ЦВЕТНАЯ ГРАВЮРА — вид цветной печатной графики; появился раньше других видов — в 16 в. в Китае и Европе. Дальневосточная цветная ксилография пережила блестящий расцвет в Японии в 18 — 1-й пол. 19 в. (Судзуки Харунобу, Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Ксилографии кьяроскуро с лепкой формы оттенками тона в 16 в. создавались в Италии (Уго да Карпи) и Германии (Ханс Бургкмайр). 18 в. — время виртуозной цветной гравюры на металле (Франсуа Жанине, Шарль Мелькиор Декурти, Луи Филибер Дебюкур). В 20 в. возродились традиции Ц. г. на дереве и линолеуме (Пабло Пикассо во Франции, А. П. Остроумова-Лебедева, В. Д. Фалилеев, И. А. Соколов в России, Альгирдас Степонавичюс в Литве, Гу Юань в Китае) и цветного офорта (И. И. Нивинский в России).

ЦЕК (нем. Zeck) — трещины глазури на керамике, являющиеся браком производства. Ср. Кракле.

ЦЕЛЛА (лат. cella — комната, кладовая) — интерьер или совокупность примыкающих друг к другу интерьеров, а также ограждающих их стен в античном храме. Большинство Ц. — прямоугольные, хотя бывают и круглые в плане. Наиболее развитый тип, характерный для греческого храма, имеет в плане форму вытянутого прямоугольника, по длине разделенного на три помещения: открытый наружу пронаос; за ним наос, главное помещение со статуей божества, сообщающееся с пронаосом через широкий дверной проем; за наосом — опистодом. В этрусской и раннеримской архитектуре Ц. поделена на три наоса, посвященные разным богам.

ЦЕЛОСТНОСТЬ (англ. integrity, фр. integrite, нем. Integritat, Ganzheit) — 1) всеобщность, полнота, единство художественного творчества, характеризующие искусство в предметно-пространственном и временном отношениях. Проблема Ц. восходит к классической философской проблеме части и целого. Она традиционно связывалась с проблемами единства в многообразии, единства формы и содержания — совершенства, органичности и гармоничности художественного произведения и, наконец, с проблемой синтеза искусств. Целостное видение мира подразумевает также объединение чувства ("сердца"), разума и воли. Понятие Ц. содержит в себе представление о времени, соединяющее в настоящем прошедшее (традицию) и будущее (новаторство). Целостное искусство хранит память ("генопамять") о своем происхождении, истории и передает ее по наследству. Ц. связывается также с типическим и с его глубинной первоосновой — "архетипом", по определению К. Г. Юнга, "коллективным бессознательным" — исторической памятью людей, передаваемой из поколения в поколение. Искусство в его преемственности и развитии сравнивается с живым организмом, растущим деревом, и, как всякая органическая целостная система, оно имеет свои внутренние предпосылки роста и разветвления.Принцип Ц. становится и принципом искусствоведческого анализа, побуждающим видеть в каждом явлении искусства звено в цепи развития национальной и региональной школы, но также и всей мировой культуры. Категория Ц. и связанный с ней принцип историзма необходимы для признания самобытности культуры каждого, даже самого малого, народа, а также и для того, чтобы уберечь национальную культуру от замкнутости и от ориентации ее только на себя и на собственный опыт. Складывающееся к кон. 20 в. тяготение к Ц. художественной культуры ищет опоры не только в общей структурной типизации и закономерном порядке, но и в особенностях сегодняшнего восприятия человека и экологической эстетики, в стремлении раздвинуть горизонты времени и памяти и направить творческую мысль в будущее; 2) ц ел о с т н о с т ь в о с п р и я т и я — способность художника зрительно воспринимать предметы натуры одновременно, сразу и методом сравнения определять пропорции предметов, тоновые и цветовые отношения. В Ц. восприятия заключаются мера профессионального умения видеть и "постановка глаза" художника.

ЦЕНИНА ценинное дело — старинное русское название майолики. В Древней Руси Ц. известна уже в 11 в. Расцвет ценинного дела в русских городах, особенно в Москве и Ярославле, приходится на 16 — 17 вв. Кроме разнообразной ценинной по суды популярной становится архитектурная майолика (три круглых изразцовых барельефа на фасадах Успенского собора в Дмитрове под Москвой, 1509 — 1523) с зеленой, желтой, коричневой прозрачной поливой. В 17 в. изготовляются архитектурные изразцы (гл. обр. зеленые "муравленые") с рельефными изображениями битв и жанровых сцен, сказочных птиц и зверей. Ярославские полихромные изразцы с красивым рисунком украшали порталы, наличники, фризы, иконостасы церквей (Иоанна Златоуста в Коровниках, 1649 — 1654), печи в домах Ярославля. В Москве и Подмосковье работали мастера из Белоруссии Степан Полубес (автор фигур евангелистов в Музее "Коломенское"), Петр Заборский, Игнатий Максимов выполнили фриз Успенского собора в Иосифо-Волоколамском монастыре (1688 — 1692).