ДЕКАДЕНТСТВО - ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

ДЕКАДЕНТСТВО (фр. decadence, от лат. decadentia — упадок) — собирательное обозначение кризисных явлений европейской культуры 2-й пол. 19 — нач. 20 в. характерные черты Д. — настроения упадка, безнадежности, мотивы смерти и небытия, культ красоты, неограниченной свободы личности и свободы творчества, независимость от реальной жизни и от общепринятой морали. Предпочтение отдавалось болезненным, хрупким образам, роковым настроениям угасания и гибели. С сер. 19 в. (сначала во Франции) растет интерес к "эпохам упадка" (конец Римской империи, кризис французской монархии 18 в.). Настроения Д. вслед за литературой утверждаются в журнальной графике, иллюстрации, а затем в живописи и скульптуре, связанных с символизмом и возникновением стиля модерн (во Франции Морис Дени, Огюст Роден, в Бельгии Фелисьен Ропс, в Англии Обри Бердсли, в Германии Макс Клингер, Франц Штук). В России аналогичные явления возникли в основном в графике художников, связанных с объединениями "Мир искусства" и "Голубая роза". Вместе с тем в художественной критике понятие Д. уже в начале 20 в. (в России в статьях В. В. Стасова) нередко служило для осуждения всех нетрадиционных явлений в искусстве 20 в.: это понимание было перенято и советской нормативной теорией искусства и критикой.

ДЕКАЛЬКОМАНИЯ (фр. decalcomanie), деколь — способ перенесения на фарфоровое изделие готового "переводного" рисунка, отпечатанного методами полиграфии, шелкографии или при помощи трафарета на специальной бумаге с клеевым слоем. Деколи бывают литографские и сдвижные, они могут наноситься на глазурованное изделие и под глазурь. Надглазурная Д. применяется в декорировании изделий, прошедших основной ("политой") обжиг, подглазурная Д. наносится после первого ("угольного") обжига. Литографская Д. представляет собой одноцветную или многоцветную роспись (отпечатанную литографским способом керамическими красками) с изображением цветочных букетов, орнаментов, сказочных сюжетов. Сдвижная, или шелкотрафаретная, Д. — это роспись, нанесенная на бумажную подкладку через шелкотрафаретную сетку.

ДЕКОЛЛАЖ (фр decollage — отклейка) — один из технических приемов, введенных новейшим авангардизмом. отрывание наклеенной бумаги противоположно коллажу Впервые применен сюрреалистом Луи Мале и стал популярен у художников авангарда 1960-х гг., которые создавали свои произведения, отрывая клочки от наклеенной печатной продукции (Реймон Эн, Жак Виллег ле, Франсуа Дюфрен, Миммо Ротел ла, Остин Купер). Иногда это понятие употребляется в более широком смысле деструкции, постепенного уничтожения (напр., хэппенинги-деколлажи Вольфа Фостеля).

ДЕКОЛЬ — распространенное в керамическом производстве сокращенное название декалькомании.

ДЕКОР (фр. decor, от лат. decorare — украшать) — совокупность украшающих сооружение или предмет орнаментальных или изобразительных элементов. Ср. Декорация.

ДЕКОРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ (от лат. decorare — украшать) — живопись, являющаяся частью архитектурного ансамбля или произведения декоративно-прикладного искусства и предназначенная прежде всего для украшения, а также для подчеркивания конструкции и функции здания или предмета. К Д. ж. относятся орнаментальные росписи или рассчитанные на декоративный эффект изобразительные композиции. Д. ж. в архитектуре имеет многие общие цели с монументальной живописью, отличаясь тем, что декоративная и конструктивная роль являются в ней ведущими. Д. ж., как и монументальная, может быть росписью, панно, мозаикой, витражом.

ДЕКОРАТИВНАЯ СКУЛЬПТУРА — обширная область скульптуры, объединяющая многообразные средства пластического украшения городов, зданий и сооружений, садов и парков, общественных и частных интерьеров. Д. с. включает монументально-декоративную скульптуру (оформление архитектурных комплексов и отдельных построек, садо во-парковая скульптура, пластические детали оград, фонтанов и т. д.), городскую Д. с. (декоративные статуи, группы, рельефы, орнаментальные композиции), мелкую пластику (украшение общественного и частного быта). Д. с. предъявляет особые требования к ритмическому строю, силуэту, цветовой выразительности произведений; большое значение в ней имеет национальная культурная традиция, связь с природным окружением и городской средой, позволяющие Д. с. органично входить в архитектурные и парковые комплексы, в повседневный быт.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО (от лат. decoro — украшаю) — вид искусства, имеющий свой особый художественный смысл и свою декоративную образность (см. Декоративность) и вместе непосредственно связанный с бытовыми нуждами людей. В единстве того и другого — его сущность и специфика. Быт человека разнообразен: это и домашняя жизнь, и широкий круг общественных, трудовых, культовых функций, занятий. Отсюда проистекает огромное разнообразие бытовых предметов, входящих в сферу Д.-п. и. К Д.-п. и. относят произведения, выполняемые из самых различных материалов (традиционно из дерева, глины, камня, ткани, стекла, металла). С древности человек в создаваемых изделиях удовлетворяет не только свои насущные утилитарные нужды, но одновременно и свои эстетические потребности, стремится к украшению предмета. Самым древним видом украшения является орнамент — узор, в ритмическом повторе наносимый на изделие или являющийся его структурной основой. Появление орнаментированных предметов в первобытном искусстве связано с трудовой деятельностью и магическим обрядом. Как вид художественного творчества Д.-п. и. окончательно складывается при выделении ремесла в самостоятельную отрасль производства. До промышленного переворота все изделия выполнялись вручную мастером и его подмастерьями — кузнецами, гончарами, швеями, которые и были основоположниками декоративного искусства в момент его отделения от ремесла. Общественное разделение труда уже на стадии мануфактуры, развитие промышленности привели к тому, что польза и красота, функция и украшение производимых предметов стали заботой разных специалистов. В период развития машинного производства, для того чтобы сохранить эстетическую ценность изделий, приглашается художник, в задачу которого входит не производство продукта в целом, а лишь его украшение: художник стал как бы "прикладывать" свое искусство к готовому продукту. Так, с расширением промышленного производства возникает художественная промышленность, где находит себе место метод прикладного искусства — отделка изделий росписью, резьбой, инкрустацией и т. д. Но красота предмета не только в отделке, хотя и она требует большого искусства, — она является его структурным качеством. Предмет должен быть выразителен целиком — в своей конструкции, пропорциях и деталях. Вот почему термин прикладное искусство в его современном применении нуждается в уточнении. Метод прикладного искусства продуктивен лишь применительно к области создания бытовых изделий (напр., роспись посуды, тканей или инкрустация отработанных веками форм охотничьего ружья, кинжала). Термин декоративное искусство точно характеризует производимый предмет по его художественному признаку и охватывает также оформление архитектурного интерьера и фасада, города и парка (оформительское искусство, декоративная живопись, монументально-декоративная скульптура).Дизайн — новый вид эстетической деятельности в сфере промышленного производства, призван решать задачи удовлетворения массового спроса на предметы потребления, обладающие определенными эстетическими характеристиками, тогда как применение метода прикладного искусства, связанного с ручным трудом, ограничивается обычно созданием небольших серий изделий. Кроме того, на этом новом этапе открывается возможность более свободного развития Д.-п. и., не связанного требованиями утилитарности, расширяющего и углубляющего свою духовную значимость в жизни общества, поднимающегося до уровня станкового и монументального искусства. Этот общий процесс развития Д.-п, и. свидетельствует о преодолении векового разрыва между "чистым" и "прикладным" искусством. Декоративное искусство, тесно связанное с оформлением архитектурного, городского и паркового пространства (декоративные росписи, скульптура, рельефы, плафоны, вазы и т. д.), выступает в синтезе с другими искусствами, особенно монументальными (см. Синтез искусств, Монументальное искусство). Наиболее ярким проявлением этого синтеза являются такие разновидности искусства, как декоративная скульптура, лепной декор, панно, мозаика, фреска, витраж, гобелен, ковер. Недаром стал широко употребляться термин монументально-декоративное искусство. Еще одна область Д.-п. и. связана непосредственно с украшением самого человека — художественно выполненная одежда (костюм) и ювелирные изделия. Д.-п. и. классифицируется не только в функциональном плане, но и по материалу (металл, керамика, стекло и т. д. или более дифференцированно: серебро, бронза, фарфор, фаянс, хрусталь и т. д.) и по технологии (роспись, резьба, чеканка, литье и т. д.). Включенное в повседневную жизнь людей Д.-п. и. наряду с архитектурой и дизайном является постоянно действующим фактором эстетической организации среды и эстетического воздействия. Декоративно-прикладное искусство П.Сторр. Кофейник. Серебро. 1797. В кн. : Дэвидсон Пол. Справочник коллекционера антиквариата. Периодизация по детали. Лондон. 2002. - С.102 - Астраханцева .