ДЗЁМОН (яп. — след веревки), 1) тип японской неолитической керамики с вдавленными соломенным жгутом узорами; 2) принятое в науке наименование японского неолита, отличительные особенности которого наиболее ярко проявились в керамике типа Д. Сосуды лепились от руки и обжигались открытым способом при температуре 400 — 500 градусов Цельсия. Для раннего периода (8 — 4-е тыс. до н. э.) характерны изделия примитивной конусовидной формы с толстыми, грубовато вылепленными стенками, предназначенные для утилитарных целей. В сер. 4-го — сер. 2-го тыс. до н. э. сосуды стали значительно разнообразнее, появились светильники, кубки и котлы для ритуальных жертвоприношений. Размер многих культовых сосудов увеличился до метровой высоты, придав им монументальность. Примитивный веревочный орнамент уступил место изощренному асимметричному лепному кружеву геометрических, растительных и зооморфных мотивов, причудливым наростам, выходящим за пределы сосуда и напоминающим разросшиеся кораллы. В сер. 2-го — сер. 1-го тыс. до н. э. (поздний и позднейший периоды) керамические сосуды вновь уменьшаются в размере, приобретают более простую и утилитарную форму.

ДЗИНДЗЯ дзингу (яп.), синтоистский культовый комплекс деревянных построек. Включает хондэн — внутреннее святилище, место хранения реликвий божества, которому посвящен храм, и хайдэн — внешнее святилище, где совершаются ритуальные церемонии и обряды (Хатиман дзингу в Камакуре, 13 в.; Исэ-дзингу, 3 — 5 вв.)

ДИВИЗИОНИЗМ (фр. divisionnisme, от diviser — делить) — живописный метод, система, основанная на целенаправленном разложении сложного цветового тона на спектрально чистые цвета, наносимые отдельными разнотоновыми мазками различной конфигурации в расчете на оптическое слияние их в сетчатке глаза при восприятии картины с определенного расстояния. То же, что неоимпрессионизм и пуантилизм. Теоретически метод Д. обоснован и практически разработан французскими живописцами Жоржем Сера и Полем Синьяком в 1880 — 1890-х гг. и развит в творчестве ряда французских (Анри Эдмон Кросс), бельгийских (Тео ван Рейсселберге), итальянских (Джованни Сегантини), а также русских художников (Н. В. Мещерин).

ДИЗАЙН (англ. design, букв. — чертеж, проект, замысел) — особый метод проектирования предметной среды, при котором объекту в соответствии с его основным предназначением придается комплекс взаимосвязанных качеств: красота, целесообразность, экономичность, акцентированная функциональность (или умножение числа функций), физиологическое и психологическое удобство пользования объектом, его четкая социальная ориентация. В Д. воедино слились два направления творческих поисков — от функции к форме и от формы к функции. Как осознанное специальное проектирование Д. появился в кон. 1910-х — нач. 1930-х гг. в России под названием производственное искусство и в Германии, где его центром стала школа Баухауз. Основным направлением Д. в это время было достижение полифункциональности и экономичности в бытовых предметах, утвари, мебели. Дальнейшее развитие Д. получил в период экономического кризиса рубежа 1920 — 1930-х гг., когда более красивые и удобные изделия стали пользоваться большим спросом. Центр "художественного", по сути дела, коммерческого Д. переместился в США. Особенно бурное развитие Д. испытал в послевоенные годы, когда он успешно проник в автомобильную промышленность, машиностроение ("индастриал дизайн"), сферу рекламы, печатной продукции, товарных знаков ("график-дизайн"), упаковки, а затем постепенно во все сферы проектирования. Благодаря удачному Д. в области приборостроения, радиотоваров, электронной промышленности в 1960 — 1970-х гг. в число мировых лидеров выдвинулись фирмы "Оливетти", "Филипс", "Сони" и другие, определившие направления художественного формообразования и моды в Д. 1970 — 1980-х гг. В 1962 г. создан Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ). Ряд его филиалов стали впоследствии самостоятельными институтами. Однако монополизированная промышленность, отсутствие конкуренции и постоянный всеобщий дефицит не дали возможности полнокровного развития Д. В кон. 1980-х — нач. 1990-х гг. возникли творческие союзы дизайнеров — российский (с отделениями в областях и автономных республиках), московский и санкт-петербургский, а также множество самостоятельных дизайнерских ателье и студий, стали проводиться выставки Д. Однако с нач. 1990-х гг. российский Д. развивается преимущественно в сфере оформления деловых интерьеров, создания фирменного стиля и в области Д. среды — городской и парковой. В основе современной мировой практики Д. находится концепция Д. как среды, полностью спроектированной и постоянно обновляемой с помощью проектирования, как глобальный метод организации мира, вклю чая решение и социальных проблем. В связи с этим возникло определение цивилизации как эпохи проектной культуры, в которой Д. является основным методом создания всей материальной, социальной и духовной среды, окружающей человека.