ЭЛЛИНИЗМ (от греч. Hellenes — эллины, греки), эллинистическое искусство — античное искусство последней четв. 4 — 1 вв. до н. э. в Греции, Вост. Средиземноморье, Передней Азии, на Среднем Востоке, в Сев. Африке, Причерноморье в результате образования эллинистических монархий и распространения в них эллинской культуры после завоевании Александра Македонского (334 — 323 гг. до н. э.). Традиции греческого искусства переплетаются в Э. с древними традициями искусства областей распространения Э. Различаются Э. на территории Древней Греции и на землях, тесно связанных с древнегреческой культурой (Малая Азия, восточное побережье Средиземного моря, Причерноморье), регионы, в которых сильные местные традиции соединены с греческой культурой (Египет, Сирия), восточно-эллинистическое искусство к Востоку от реки Евфрат (Парфия, Бактрия, земли до реки Инд) Полное контрастов искусство Э. сочетает рационализм и эмоциональность, жанровость, и идеализацию, юмор и драматизм, архаизацию и новаторство, монументальность городов и крупных сооружений и заботу о частном быте. Значение Э. — в распространении и переосмыслении традиций античной культуры на oгромных территориях Европы, Азии и Африки. Главные центры Э. Александрия в Египте, Антиохия, Дура-Европос в Сирии, Пергам, Приена в Малой Азии, о. Родос, Афины в Греции.

ЭЛЛИПТИЧЕСКАЯ АРКА (от греч. elleipsis — эллипс) — арка, имеющая форму дуги эллипса, заключенной между двумя его точками, максимально удаленными друг от друга. Характерна для архитектуры барокко.

ЭМАКИМОНО (яп.), в японской живописи горизонтальный свиток из бумаги или шелка, наклеенный на основу, обрамленную парчовой каймой с двумя деревянными валиками на концах. Средневековые Э. (достигли расцвета в 10 — 12 вв.) представляли собой иллюстрации к романам, повестям, буддийским сутрам, изображения чаще всего сочетались с текстом.

ЭМАЛЬ (фр. email, от франк, smeltan — плавить), техника, применяемая в ювелирном искусстве, прочное стекловидное покрытие, наносимое на поверхность металлического предмеnа и закрепляемое обжигом; существует и холодная Э. (без обжига).Основой ювелирной (горячей) Э. служит стекло, пигментированное примесью окисей металлов. Различаются прозрачные, полупрозрачные (опаловые) и глухие (опаковые, компактные) Э прозрачность придает Э. окись свинца в эмалевом составе, непрозрачность — окись олова. Как область декоративно-прикладного искусства Э. издавна служит для украшения небольших металлических изделий, выполнения небольших композиций (которыми часто украшались ритуальные сооружения — алтари, реликварии), миниатюрных портретов и т. д. По способу выполнения и закрепления на поверхности металла различают выемчатую Э. (шанлеве), заполняющую углубления, выполненные в металле резьбой, отливкой или штамповкой; перегородчатую Э. (клуазоне), заполняющую ячейки между узкими металлическими ленточками, напаянными ребром на поверхность изделия и образующими контур узора, прозрачную (просвечивающую) Э. — с просвечиванием поверхности металла, украшенной чеканным, литым или резным рельефом, гравировкой, где различная толщина слоя Э. создает живописный эффект и градацию оттенков, Э. по скани (филиграни), заполняющую промежутки между металлическими нитями; расписную (живописную) Э. — живопись цветными Э. на металле либо роспись огнеупорными эмалевыми красками по поверхности изделия, покрытой глухой Э. Небольшие металлические изделия, декорированные Э., также называются Э. Наиболее ранние из известных Э. возникли в Древнем Египте. Классический памятник ранней европейской перегородчатой Э. — декор алтаря церкви Сант-Амброджо в Милане (мастер Вольвиниус, 9 в.). Высокого расцвета достигло искусство перегородчатой Э. на золоте в Византии в 10 — 12 вв.; его влияние сказалось в грузинских и русских Э. 11 — 13 вв. К нач. 12 в. в Европе сложились школы перегородчатой и выемчатой Э.- — маасская в долине реки Маас в Лотарингии (мастера Годфруа де Клер, Николай из Вердена), рейнская с центром в Кёльне (мастера монахи Эйльбертус и Фридерикус), лиможская во Франции: в кои. 15 — 1-й пол. 16 в. эмальеры Лиможа перешли к ренессансной росписи непрозрачными эмалевыми красками (в т. ч. гризайлью) по эмалевому фону. В Китае, где Э. известна с 7 в., в 14 — 17 вв. наступил рас цвет декоративного искусства перегородчатой Э. В России получила яркое развитие многоцветная прозрачная Э. по скани (16 — 17 вв., Москва), живописная усольская эмаль (17 в., Сольвычегодск), расписная "финифть" — ростовская эмаль (18 в. Ростов Великий), портретная эмалевая миниатюра (18 в.): мастера Г. С. Мусикийский, А. Г. Овсов; краски из отечественных материалов разработал М. В. Ломоносов. Новый подъем искусства Э. наступил в 20 в. (ювелирные изделия стиля модерн, работы художников многих стран, в т. ч. в России, Закавказье, на Сред нем Востоке). Э. называют также непрозрачную глазурь на керамике, белую или цветную, особенно характерную для майолики.