ЭРКЕР (нем. Erker), фонарь — прямоугольный, полукруглый, трехугольный в плане, реже многогранный выступ в наружной стене здания, вынесенный за его пределы и освещаемый окнами. Э. охватывает один или несколько этажей, обычно не опускается до земли. Увеличивает площадь помещения и его освещенность.

ЭРРЕРЕСКО (исп. herreresco), д е с о р н а м е н т а д о ("лишенный украшений") — архитектурный стиль в Испании 2-й пол. 16 и 1-й пол. 17 в., названный по имени крупнейшего представителя Э. — Хосе Баутисты де Эрреры, любимого архитектора Филиппа II. В условиях абсолютизма и религиозной нетерпимости стиль позднего Возрождения был доведен Эррерой до строгого, сурового лаконизма и аскетизма, холодной обнаженности геометрических объемов (дворец-монастырь Эскориал, 1563 — 1584).

ЭСКИЗ (фр. esquisse, croquis, англ. sketch, нем. Skizze) — художественное произведение вспомогательного характера, являющееся подготовительным для более крупной работы и обозначающее ее замысел, основные композиционные средства. Исполнению значительной картины или скульптуры обычно предшествует целая серия Э. На разных этапах работы над будущей композицией Э. могут иметь различную психологическую, эмоциональную, сюжетную установку, разное соотношение творческого воображения и характера восприятия натуры, разную степень законченности — от набросков до тщательно выполненных композиций. Некоторые Э. (напр., Питера Пауэла Рубенса к циклу "История Марии Медичи", 1622 — 1625; Эжена Делакруа к историческим картинам 1830 — 1840-х гг.; "Библейские Э." А. А. Иванова, 1840 — 1850-е гг.) имеют выдающееся художественное значение. См. также Кроки.

ЭСКИЗНОСТЬ (от фр. esquisser — наметить, набросать) — беглость, суммарность, непосредственность в выполнении художественного произведения или его деталей. Термин происходит от особенностей выполнения эскиза, но относится к законченным произведениям самостоятельного значения, притом не только к техническим приемам, но и к выражению основного замысла.

ЭСТАМП (фр. estampe, нем. Estampe, Abdruck, англ. print) — оттиск с печатной формы (гравюра, литография, шелкография, монотипия), являющийся станковым произведением художественной графики, обычно подписной, авторский экземпляр. Э. служат музейными, выставочными, коллекционными образцами печатной графики, часто используются как украшение интерьера, что вызывает ответный интерес к декоративным качествам Э.

ЭСТЕТИЗМ (фр. estheticisme, от греч. aisthetes — чувствующий, воспринимающий), эстетство — 1) преклонение перед красивым, изящным, приверженность ко всему прекрасному; 2) склонность следовать нормам "чистого искусства", теории "искусства для искусства".

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ (греч. aistheti kos — чувственный, чувствующий) — 1) все относящееся к эстетике как науке или к совокупности взглядов на искусство и на прекрасное (Э. чувство, отношение, оценка, сознание, суждение, вкус, идеал и т. д.); 2) совокупность объективных качеств или свойств, присущих явлениям действительности и искусства, отражающихся в категориях эстетики (прекрасное, возвышенное, трагическое, комическое и т. д.). Э. объединяет в себе познавательные и ценностные, гносеологические и аксиологические аспекты. Основой возникновения Э. является преобразующая мир общественная деятельность человека, обусловливающая то или иное отношение его к миру на разных этапах истории и порождающая ценностное значение различных явлений в человеческой жизни. Высшей формой Э. являются художественная деятельность, искусство.

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ — целенаправленное формирование в обществе, особенно у детей и молодежи, художественного творческого интереса к миру, развитие чувств фантазии, способности как воспринимать красоту, так и творить ее. Э. в. было заботой художников, мыслителей, государственных деятелей начиная с древности (Платон, Аристотель, Фидий, Перикл). Главным источником Э. в была воспитывающая глаз и вкус среда, в создании которой объединялись различные виды искусства (см. Синтез искусств). Древнегреческие акрополи, древнеримские форумы, средневековые храмы, ренессансные площади представляли собой эстетические и общественные центры, воспитательное значение которых было велико. Однако нараставшее расхождение между очагами образованности и вкуса и изоляцией народа от сокровищ культуры побуждало теоретиков Просвещения и позже романтизма (И. В. Гёте, Ф. Шиллер, Г. Ф. Гегель, В Г Белинский, Р. Вагнер) искать пути Э в., преодолевающие общественное несовершенство. В кон 19 — 20 в. задачи Э. в. благодаря усилиям многих энтузиастов были частично претворены в жизнь, чему послужили расширение сети музеев, очагов художественного образования, культурных учреждений, студий, внедрение элементов Э. в. в работу детских садов, школ, в деятельность средств массовой информации. Э. в. подразумевает преодоление примитивных вкусов "массовой культуры" и воспитание способности воспринимать и оценивать художественные ценности, созданные человечеством.