ГЕРОИЧЕСКОЕ (греч. heros — герой) — эстетическая категория, отражающая ценностный смысл выдающихся по своему значению поступков и деятельности отдельной личности или народа, имеющих большое значение для жизни нации, государства и всего человечества.Г. требует напряжения всех интеллектуальных, нравственных и физических сил, отваги, мужества, стойкости и даже самопожертвования во имя торжества идеалов. Будучи одной из форм проявления возвышенного. Г. нередко связано с трагическим, когда цена преодоления острых, непримиримых противоречий — жизнь героя. Трагедия гибели героя по сути своей оптимистична, ибо обеспечивает личности бессмертие в сознании и памяти последующих поколений и рождает стремление подняться на борьбу за благородные цели, отдать жизнь за счастье людей. Г. вызывает чувство удивления и восхищения силой духа, стойкостью и благородством человека. Оно противостоит обыденному, мелкому, прозаичному и эгоистическому и поднимает человека на вершины духа. Г. издавна было излюбленным предметом искусства и воплощалось во все эпохи, хотя представления о нем и ценностные категории исторически изменялись. Г. в искусстве выражается в утверждении высоких эстетических и этических идеалов через образы героев, олицетворяющих яркие проявления мужества, нравственной стойкости, величия человеческого духа, а также через всю систему образов и оценок художественного произведения. Примером Г. в отечественном изобразительном искусстве 20 в. могут быть такие картины, как "Смерть комиссара" К. С. Петрова-Водкина, "Оборона Севастополя" А. А. Дейнеки, триптих "Коммунисты" Г. М. Коржева, скульптура "Рабочий и колхозница" В. И. Мухиной, мемориальные ансамбли, посвященные Великой Отечественной войне 1941 — 1945 гг.

ГЕШТАЛЬТ (нем. Gestalt — форма, образ, фигура) — целостная мысленная форма; понятие Г. заимствовано искусствознанием из психологии. Исследованиями школы гештальтпси хологии, возникшей в Германии в 1-й трети 20 в., было показано, что в познавательных процессах (восприятие, мышление, решение задач) участвует Г., т. е. организация хаотичных элементов в ясную структуру, способствующую пониманию и освоению окружающего мира. В пластических искусствах Г. обнаруживается в явлении схематизма, типичного для некоторых художественных культур, в процессах превращения натурных мотивов в орнамент, в композиционном мышлении художника и других способах организации чувственного материала в упорядоченную систему. Одним из достижений геш тальтпсихологии является учение о соотношении фигуры и фона.

ГЖЕЛЬСКАЯ КЕРАМИКА — изделия предприятий, сосредоточенных вокруг Гжели — традиционного центра русского керамического искусства в Подмосковье, включающего около тридцати деревень современного Раменского района Московской обл. Знаменит производством народных гончарных изделий, майолики, фаянса и фарфора. Гжельский промысел достиг высокого художественного уровня во 2-й пол. 18 в., когда чернолощеная и муравленая (см. Глазурь) гончарная посуда сменилась расписной майоликой. В период расцвета (1770 — 1780-е гг.) производилась майолика с многоцветной росписью по белой эмали, выпускалась разнообразная посуда: супницы, кружки, тарелки, блюда, кувшины. Славу Г. к. составляют фигурные квасники и кумганы, самобытные чайники, крынки и другие национальные сосуды, отмеченные творческой фантазией и вкусом народных мастеров.С нач. 19 в. гжельские заводы перешли на изделия из фарфора, фаянса и полуфаянса, что также принесло промыслу немалый успех, особенно полуфаянс (изделия завода Тереховых и Киселева, т. н. "бронзовый товар" с золотистой люстровой орнаментальной росписью). В 1830 — 1840-х гг. на фарфоровых заводах Гжели (уже ок. 50 заводов и 40 живописных мастерских) также были созданы самобытные произведения, отличающиеся контрастностью цвета, яркой лубочной трактовкой изобразительных мотивов в росписи и малой пластике. Синяя декоративная роспись, украшавшая полуфаянсовые предметы, послужила прототипом для подглазурной живописи на фарфоре 20 в. В нач. 20 в. гжельский народный промысел переживал трудные времена. В 1920 — 1930-х гг. были предприняты попытки оживить керамическое производство. Подлинное возрождение промысла началось в 1944 г., когда к научно-экспериментаторской работе приступили специалист по русской керамике А. Б. Салтыков и художница Н. И. Бессарабова. Ими была восстановлена свободная кистевая роспись, обновлены традиционные формы, найдены новые возможности искусства фарфора. В 1972 г. на базе слившихся мелких заводов возникло производственное объединение "Гжель" — шесть самостоятельных предприятий, выпускающих фарфор, майолику и изразцы, продолжающих народные традиции гжельской керамики (художники Л. П. Азарова, Т. С. Дунашова и др.). Изделия Г. к. пользуются широкой популярностью в различных странах. Лучшие произведения входят в состав художественных коллекций крупнейших отечественных и зарубежных музеев.