ХРАМ В АНТАХ — прямоугольный в плане античный храм с антами (как правило, только на стороне пронаоса) и двумя колоннами между ними, но без открытой колоннады на к.-л. стороне.

ХРИСОЭЛЕФАНТИННАЯ СКУЛЬПТУРА (от греч. chrysos — золото и elephas — слоновая кость) — технический метод, использовавшийся в античной скульптуре статуя или портретный бюст создавались с использованием неоднородных драгоценных материалов, напр., на деревянный остов как на основу накладывались пластины слоновой кости (имитирующие открытые части человеческого тела) и золота (изображение одежды, драпировки, венков триумфаторов и т. п.). Произведения небольших размеров могли создаваться целиком из драгоценных материалов. Ср. Акролит.

ХРОМАТИЗМ (греч. chromatismos — окраска) — в теории цвета присутствие в окраске предмета к.-л. цветового тона (пигмента, краски, красителя), определяющего оттенок цвета, его сущность. Ахроматическими называются "бесцветные" серые тона, различающиеся лишь по светлоте и по близости к белому или черному.

ХРОМОЛИТОГРАФИЯ (от греч. chroma — цвет, lithos — камень и grapho — пишу, рисую) — цветная литография, исполняемая на нескольких камнях, число которых соответствует числу красок. В отпечатке возможно наложение одной краски на другую с образованием промежуточных цветовых тонов.

ХРУСТАЛЬ (от греч. krystallos — прозрачный камень, кристалл; англ. crystal, cut glass, фр. cristal, нем. Kristallglas) — стекло, которому значительное содержание окиси свинца или бария придает особый блеск, чистоту и прозрачность. Стекло, содержащее окись свинца, известно в Древнем Риме и в средние века (в т. ч. на Руси). Исторически название "X." относилось не только к свинцовому стеклу: так называли венецианское стекло без огранки 2-й пол. 15 в. и кальциево-известковое чешское стекло с 17 в. Изобретателем собственно X. (1675) считается англичанин Дж. Рейвенскрофт, который получил английский хрусталь ("флинт-гласс"). Характерные приемы обработки X. — алмазная грань, шлифовка, благодаря которым достигается особое преломление света в гранях, — начали применяться во многих странах. В нач. 18 в. английское граненое и гравированное стекло получило широкое распространение и стало представлять серьезную конкуренцию чешскому стеклу. Призматическое гранение, высокая алмазная грань были характерны для стекла "флинт-гласе". Во Франции в нач. 19 в. возникло производство X. в г. Баккара, в России с 18 в. X. изготовлялся на Петербургском стекольном и зеркальном заводе и на заводе Мальцева в Гусь-Хрустальном. Русское стеклоделие обогатило орнаментику резного X. классическими мотивами (пальметты, розетки, листья), а в геометрической резьбе — ввело русский камень.

ХУА-НЯО (кит. — "цветы-птицы"), один из традиционных жанров живописи и декоративно-прикладного искусства Китая: свободные композиции мотивов цветов, птиц, растений, плодов, насекомых как бы выхвачены из жизни и размещены на чистом фоне, в сопровождении каллиграфических надписей, дополняющих широкий ассоциативно-символический смысл изображения. Восходит к древнейшим верованиям, связанным с обожествлением природы. В основном сформировался в 9 — 10 вв. как отражение в живописи даосско-буддийских представлений о дуальных (двойственных) силах вселенной, воплощенных в каждой частице мироздания (по принципу "великое в малом"); с 10 в. наряду с жанром шань-шуй стал одним из самых тонких проявлений средневекового китайского пантеизма, выражая отношение к природе как к упорядоченному и организованному целому. Характерны благопожелательные композиции, в которых человеческие качества сопоставляются с особенностями цветов, растений, циклов природы. Под влиянием Х.-н. в 14 в. жанр "цветы-птицы" проник в искусство Японии и Кореи. Х.-н. сохраняет свою традиционную основу и в наши дни.

ХУДЖРА (араб. — комната) - в медресе жилое помещение для учащихся, преподавателей

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПРОМЫШЛЕННОСТЬ (англ. art industry, фр. indusirie d'art, нем. Kunstgewerbe) — промышленное производство серийных и массовых художественных изделий, сочетающих утилитарные и эстетические качества, составляющих существенную часть бытовой материальной и художественной культуры общества. Областью X. п. является производство предметов быта: посуды, мебели, тканей, ковров, одежды, обуви, игрушек, ювелирных украшений и др. Многие из них выступают в качестве собственно художественных произведений и могут быть отнесены к декоративно-прикладному искусству (напр., многие изделия фарфоровых заводов: им. М. В. Ломоносова, Дулевского, Дмитровского). Наряду с методами декоративно-прикладного искусства в сфере производства используются методы дизайна (особенно в проектировании мебели, осветительной арматуры и пр.): его развитие предоставляет возможность придать художественные качества изделиям промышленности (не только легкой). Однако традиционно к X. п. относится лишь то производство, высшей целью которого служит создание произведений искусства и которое осуществляет промышленное тиражирование художественных образцов. Исторически X. п. появляется рядом с художественным ремеслом в период развития машинного производства, что влечет за собой постепенное снижение эстетического качества изделий, дошедшее в 19 в. до критической точки. Во избежание порчи продукции уже на мануфактуры (16 — 19 вв.) приглашался специалист-художник, а с возникновением дизайна на производство приглашался художник-дизайнер. Постепенно разрыв между ручной и машинной продукцией преодолевается. В современных условиях постиндустриального общества и консумеризма (общества потребления) роль эстетического фактора повышается.