ИКОНОГРАФИЯ (от греч. eikon — изображение и grapho — пишу, описываю) — система вариантов изображения определенного персонажа, лица, события, трактовки сюжета. В древности и в средние века на основе магических представлений и религиозных воззрений сложились строго определенные иконографические каноны, которым художники скрупулезно следовали, по возможности не допуская своеволия. Создавались специальные руководства типа иконописных подлинников (в странах византийского круга), где содержались нормативные схемы изображения лиц и событий сакральной истории. Отношения между канонической, сверхличной программой и личным творчеством в сфере И. (где и прежде допускались многочисленные неканонические дополнения) становятся несравненно более свободными с эпохи Возрождения, когда художники зачастую начинают выступать как полноправные творцы сюжетов собственных произведений. Однако до сих пор И. остается непреложной частью художественного процесса, определяя темы и символы, характерные для различных религиозных, философских и политических мировоззрений и групп.И. называют также раздел искусствознания, изучающий темы, символы и сюжеты искусства, рассматриваемые отдельно (но не изолированно) от истории стиля и средств художественного выражения. Под И. в более узком смысле понимают также совокупность изображений исторического лица, составляющее важную часть его документированной биографии.

ИКОНОЛОГИЯ (англ. iconology, от греч. eikon — изображение и lo-gos — слово, смысл) — направление в искусствознании, сложившееся в 1-й пол. 20 в. и поставившее целью раскрытие исторически обусловленного образно-символического содержания произведений искусства.Принципы И. (в разработке которых особое значение имела деятельность немецких ученых Аби Варбурга и Эр вина Панофского) определились в противовес формальному методу, сосредоточенному на зримом облике, а не на глубинном смысле художественного произведения; с другой стороны, критическое отношение ико нологов вызывала и традиционная иконография, чисто описательный подход к проблемам сюжета и символа. Стремясь открыть в произведениях существенные мировоззренческие установки, "культурные симптомы" своей эпохи (по выражению немецкого философа-неокантианца Эрнста Кассирера, оказавшего 'на становление И. большое влияние), а также культурные связи ("диалоги") разных эпох, прежде всего античности и Возрождения, представители И. значительно обогатили методологию искусствознания, укрепили его связь с историей, филологией, философией и другими гуманитарными дисциплинами. Внимание к контексту произведения, условиям сложения его знаковой структуры роднит И. со структурализмом, с которым в последние десятилетия она взаимодействует все активнее.

ИКОНОПИСЬ (от греч. eikon — образ; англ. icon painting, фр. peinture d'icones, нем. Ikonenmalerei), иконописание — вид станковой религиозной живописи (гл. обр. православной), обладающий особым кругом сюжетов, материальной основой, техникой, приемами и методами исполнения. Главной функцией И. было создание моленных образов, воплощающих сверхчувственные представления в чувственно воспринимаемых формах.Иконы писались, как правило, на досках, реже на холсте (см. Таблетка), на металле, стекле и т. д. темперными красками (хотя становление их в Византии связано с техникой энкаустики; известны также мозаичные иконы). В И. сложилась определенная система приемов, служащих адекватной передаче сакрального содержания. Изображаемые формы утрачивали материальность, уплоща лись, чему способствовала применявшаяся иконописцами обратная перспектива. Пространство носило ирреальный характер (золотые фоны), допускались совмещение разновременных моментов в пределах одной композиции, разномасштабность изображений. Иконописец создавал икону по образцу, а не с натуры. Образец мыслился восходящим к идеальному архетипу-первообразу. В работе средневековому мастеру помогали сборники образцов — иконописные подлинники. Наиболее ранний греческий подлинник, составленный монахом Дионисием Фурноаграфиотом, восходит к 16 в. Известны русские подлинники 16 — 18 вв., разделяющиеся на лицевые (иллюстрированные) и толковые, содержащие краткое описание предметов изображения и технические руководства. Особенностью И. является также ее преимущественная анонимность, т. к. художник осознавал себя не творцом, а посредником в воплощении первообраза. Возникновение И. связано с традициями позднеэллинистической живописи, в особенности с фаюмским портретом. Наиболее ранние произведения И., дошедшие до нашего времени, датируются 5 — 6 вв. и появились в странах Передней Азии (в т. ч. на Синайском п-ве). Крупнейшие школы И. сложились в Византии, в коптском Египте, Эфиопии, южнославянских странах, Грузии. Византийские иконы первоначально имели характер портретов христианских святых, мучеников и т. д. Позже создавались символические и повествовательные композиции. В 13 — нач. 15 вв. к И. приближаются алтарные образы Зап. Европы ("византийская манера" в Италии, алтарная живопись Чехии, нижнерейнской школы в Германии и т. д.). На Руси И. появляется с принятием христианства и достигает наивысшего расцвета в 12 — 13, а затем в 14 — 15 вв. (творчество Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия). Традиционная техника русской И. — темпера на яичном желтке, выполнявшаяся б. ч. на липовой доске, в которой для основного изображения выдалбливалось углубление ("ковчег"); на вклеенную холстинку-паволоку наносился грунт-левкас. Вначале выполнялось доличное письмо (одежды, элементы пейзажа, архитектуры, повествовательные эпизоды); исполнение завершалось сложным личным письмом (темный тон — санкир, высветляющие его пробелка, вохрение; оживляющие штрихи — движки), передававшим лица и свободные от одежды части тела. Крупное центральное изображение часто обрамлялось мелкими изо бражениями-клеймами. Фон, а нередко все, кроме лиц и рук, закрывали металлические листы (оклад, басма). В 16 — 17 вв. в И. растут черты декоративности, фантастики, изощренной тонкости (Строгановская школа), появляются портрет (парсуна), а к кон. 17 в. — элементы светотеневой моделировки, жизнеподобие (Симон Ушаков), архитектурные и пейзажные мотивы из западных гравюр. И. 15 — 17 вв. частично утрачивает станковый характер, приобретая монументально-декоративные черты и утверждаясь в ансамбле иконостаса, В кон. 17 — нач. 18 в. получает развитие в России живопись маслом на религиозные темы. Позже она продолжает существовать наряду с традиционной И., развивающейся в Поволжье и селах Мстёре, Холуе, Палехе — традиционных центрах И. В 1980 — 1990-х гг. предпринимаются попытки возрождения И., в основном сводящиеся к копированию или стилизации древних форм, но иногда носящие творческий характер.