КЛАССИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА (от лат. classicus — образцовый; с эпохи Возрождения — древнегреческий и древнеримский) — общее наименование архитектуры античности, а также всех стилей и направлений в зодчестве иных эпох, которые ориентировались на античную архитектуру как на главный образец и авторитетный источник художественных идей и форм: Возрождение, классицизм, более свободное истолкование принципов К. а. допускали барокко, неоклассицизм кон. 19 — нач. 20 в.
КЛАССИЧЕСКАЯ ГРАВЮРА — см. Резцовая гравюра.
КЛАССИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО (от лат. classicus — образцовый) — искусство Древней Греции и Древнего Рима времени их расцвета, а также искусство европейского Возрождения и классицизма, непосредственно опиравшееся на античные традиции. В более широком представлении — высшие достижения эпох расцвета искусства и культуры разных народов, проявляющиеся в различных, подчас далеких от античности, стилистических формах (напр., искусство Древнего Египта, искусство готики 13 в., европейского модерна 1890-х гг. и т. д.). Классическим называют любое произведение искусства, сохранившее до нашего времени значение совершенного художественного образца.
КЛАССНЫЙ ХУДОЖНИК первой, второй и третьей степени — звание, присуждаемое после окончания учебы в Императорской Академии художеств в России. Оно зависело от наград, которых удостаивался учащийся в процессе образования: Большая серебряная (или первого достоинства) медаль давала право на звание классного художника третьей степени и чин четырнадцатого (самого низкого) класса на гражданской службе; Малая золотая (или второго достоинства) медаль — звание классного художника второй степени и чин двенадцатого класса; Большая золотая (или первого достоинства) медаль — звание классного художника первой степени, чин девятого класса и основание получить содержание пенсионера для совершенствования за рубежом. Эта система складывалась постепенно и неоднократно нарушалась. Напр., В. И. Суриков получил звание классного художника первой степени, не имея Большой золотой медали. После реформы 1893 г. этот порядок был отменен. Все получали звание художника, равное чину десятого класса.
КЛАФТ головной платок египетских фараонов, обычно полосатый, с длинными, спускающимися на плечи концами. Форма К. и ширина полос — надежный аргумент при датировке памятников.
КЛЕЕВАЯ ЖИВОПИСЬ — живопись, в которой связующим веществом служит животный и растительный клей. Матовые непрозрачные краски разводятся в воде с клеем и наносятся обычно на меловой грунт. В технике К. ж. исполнены роспись древнеегипетских саркофагов и погребальных пелен, монументальные росписи Древнего Востока и средневековых стран Азии; К. ж. известна в России с 17 в., во 2-й пол. 18 — 19 в. она использовалась в Европе и Америке как техника монументальной живописи. В 20 в. К. ж. служит гл. обр. для исполнения театральных декораций, декоративных панно и плакатов.
КЛЕЙМО — оттиск чекана (пуансона, штемпеля) с негативными рельефным изображением, литерами: знак мастерской или мастера, получившего право на персональное К. Авторские К. характерны для ювелирного искусства (в т. ч. для знаменитой русской фирмы Фаберже).
КЛЕЙМО иконное — небольшая законченная композиция с самостоятельным сюжетом, являющаяся частью общего единого замысла иконы. К. располагают вокруг значительно более крупного центрального изображения, обрамляя и дополняя его.
КЛИРОС (греч. kleros, букв. — жребий), крылос — в православном храме одно из двух мест на возвышенной предалтарной части с южной и северной сторон солеи; на К. размещаются участвующие в богослужении причетники (клирошане) — чтецы, певчие.
КЛИШЕ (фр. cliche) — печатная форма, выполненная из металла, дерева, линолеума, пластмасс и т. д. с рисунком, гравированным, полученным методами травления, гальванопластики и др. С помощью К. воспроизводятся иллюстрации.
КЛУАЗОНИЗМ (от фр. cloison — перегородка) — живописная система, разработанная в 1887 г. Эмилем Бернаром и Луи Анкетеном, воспринятая позже Полем Гогеном и ставшая основной системой живописного "синтетического" символизма. Термин К. напоминает о технике клуазоне (перегородчатой эмали) или витража, где поля, занятые эмалью или стеклом одного цвета, отделялись от подобных полей иного цвета специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами фигур или узоров. Новаторство К. в контексте живописи кон. 19 в. состояло в отказе от цветовых переходов и полутонов, поскольку контрастные цвета разделялись извилистыми, причудливо изгибающимися широкими контурными линиями — "перегородками". Использование чистого цвета усиливало декоративное звучание живописной плоскости, способствовало поднятию линии горизонта, устранению перспективы натурного пространства. Фигуры воспринимались как плоские тени, наложенные на живописную поверхность (П. Гоген. "Видение после проповеди", 1888). К. неотделим от синтетизма. диктующего необходимость извлечения того или иного мотива из глубин памяти, воображения, что обусловливает отказ от детального воспроизведения мотива на полотне и сохраняет лишь его суть, основные черты. Ср. "Наби", Постимпрессионизм.