КОНТРАПОСТ (фр. contraposte, от ит. contrapposto, букв. — противоположность, противопоставление) — в изобразительном искусстве контрастное расположение симметричных или противостоящих друг другу частей человеческого тела (рук, ног, верхней и нижней половины тела). Прием К., введенный в 16 в. Микеланджело и другими художниками, придает фигуре напряженность, сложное движение, подчеркивает ее трехмерность. Ср. Хиазм.

КОНТРАСТ (фр. contraste — резкое различие, противоположность) — один из приемов в творчестве художника, архитектора, позволяющий добиваться противопоставления и взаимного усиления двух соотносящихся качеств. К. — одно из важных выразительных средств пластических искусств, связанных с психологией восприятия произведения. Важную роль играет К. объемов, пространств, вертикалей и горизонталей в архитектонике, композиции зданий, сооружений, художественных произведений. Цветовые и светотеневые К. являются средством моделировки объемной формы или выражения пространственных отношений. К. по их природе и назначению многообразны: они способствуют выявлению существенного, подчеркивают характерные свойства и особенности, усиливают экспрессивность и пластичность целого.

КОНТРНАЛИЧНИК (фр. contre — против, напротив) — в классической архитектуре обрамление наличника и т. о. дополнительное обрамление проема. Венчающая часть К. в упрощенном виде представляет собой сандрик, в развитом — фронтончик. К. может включать несущие детали в виде двух маленьких колонн или консолей слева и справа от наличника либо две профилированные полосы, занимающие это место. Совокупность колонн и фронтончика называется эдикулой.

КОНТРРЕЛЬЕФ (от лат. contra — против и фр. relief — выпуклость) — 1) углубленный рельеф, углубления которого являются строго негативными по отношению к выпуклому рельефу (как правило, барельефу). К. применялся обычно в инталиях — резных камнях, служивших печатями и дававших барельефный оттиск;2) конструкция из дерева, листов жести, бумаги, стекла, проволоки, веревок и т. д. К. возникли в 1910-х гг. как развитие принципа коллажа и выход из пространства картины в реальное пространство (К. Пабло Пикассо во Франции); в творчестве В. Е. Татлина (Россия) К. приобрели характер самостоятельных композиций; 3) отпечаток скульптурного оригинала (модели) при изготовлении формы для ее заполнения жидким и застывающим материалом.

КОНТРТИТУЛ (от лат. contra — против и titulus — заглавие книги) — страница книги, помещенная слева от титульного листа (см. Титул) и составляющая с ним разворотный титул. К. встречается гл. обр. в многотомных или серийных изданиях, содержит сведения об издании в целом либо текст титульного листа на языке оригинала.

КОНТРФОРС (фр. contrefon, от contreforce — противодействующая сила; англ. buttress, нем. Strebepfeiler) — вертикальный устой, поперечная стенка или выступ (обычно утончающийся кверху) стены, укрепляющие стену, противодействующие боковому распору. В готической архитектуре К., соединенные аркбутаном со стеной на уровне пяты свода, принимают на себя и гасят боковой распор стрельчатого свода.

КОНТУР (фр. contour, от ит. contorno) — очертание, линия, очерчивающая общую форму предмета или его детали. К. — одно из средств художественной выразительности, имеющее как самостоятельное значение (напр., контурный рисунок, т. е. выполненный одной линией, определяющей внешнюю форму предмета, не нуждающийся в дополнительной разработке формы штриховкой или раскраской), так и вспомогательное (в предварительном наброске композиции, в картоне для монументальной живописи и т. п.). Контурная вазопись известна в 7 — 6 вв. до н. э Ср. Абрис, Силуэт.

КОНХА (греч. konche — ракови на) — полукупол, служащий для перекрытия полуцилиндрических час тей здания (ниш, апсид), часто К. оформлялись в виде раковины; в христианских храмах украшались росписью, мозаикой.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО (от лат. conceptus — мысль, представление), концептуализм — одно из направлений в искусстве авангарда, возникшее в 1960-х п Особенность К. и. состоит в принципиальном отказе от воплощения идеи в материале, т. е. в сведении искус ства исключительно к феноменам сознания (принцип "искусства в голове"). К. и. отвергает традиционные формы изобразительности и художественной выразительности как "отвлекающие" от восприятия и понимания предложенной художником идеи. Концептуалистские объекты существуют в виде набросков, письменно или устно изложенных проектов, коротких фраз или пространных текстов. При этом материальные средства выполняют роль лишь возбудителя представлений; предметом созерцания является мысленная форма. В соответствии с теорией концептуалистов, искусство замещается идеей искусства, т. е. сводится к процедуре его самоопределения внутри того или иного контекста. "Предложения" К. и. имеют характер формальных тавтологий и не могут относиться к какой-либо реальности за их пределами. Концептуалисты чаще всего оперировали различными коммуникативными средствами: печатный или рукописный текст, аудио- и видеозапись, фотография, киносъемка, ксерокопирование. Художники-концептуалисты осваивают знаковые системы, внедряются в поисках форм фиксации идеи в нехудожественные сферы (оперирование формулами, использование таблиц, чертежей, включение текстовых элементов и т. п.). Творческие проявления К. и. многообразны и включают создание объектов, проведение художественных акций и пр. Теория К. и. складывалась под влиянием идей лингвистической философии, логического позитивизма, новейших школ языкознания и психологии. Наиболее влиятельное объединение концептуалистов — английская группа "Искусство — язык", издававшая журнал под тем же названием. В нее входили Терри Эткинсон, Майкл Болдуин, Дейвид Бейнбридж, Гарольд Харрел, американец Джозеф Кошут. Другие видные представители К. и.: Айен Берн, Мел Рэмсден, Дуглас Хьюблер, Роберт Барри, Лес Левин, Сол Левит, Ян Дибетс, Ханс Хааке.В Советском Союзе К. и. возникло как часть художественного андеграунда, в противовес официально разрешенному традиционному искусству. Группы "Сретенский бульвар", "Коллективные действия", "Гнездо" и др. (1960 — 1970-е гг.) практиковали проведение акций и создание эзотерических концептуальных текстов. Принципы и основные способы реализации художественной идеи К. и. повлияли на возникновение соц-арта, в эстетике которого сложно переплетались политические намеки и отвлеченные информационные и лингвистические теории. Однако в соц-арте весьма значительна была ироническая тенденция, подвергавшая каждое внешне серьезное творческое явление разрушительной рефлексии — и в этом различие путей К. и. и соц-арта, а также связанных с ним "постконцептуалистских" тенденций (творчество групп "Чемпионы мира", "Клуб авангардистов", "Медицинская герменевтика").