КРЕСТОЦВЕТ — скульптурно-декоративный стилизованный цветок, венчающий в готической архитектуре башни, щипцы, вимперги и фиалы, с одной или двумя парами горизонтальных крестообразных ответвлений от центрального стебля. Применялся преимущественно в архитектуре готики и неоготики.

КРЕСТЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО — основная и наиболее важная часть народного искусства. К. и. сложилось в связи с климатическими и географическими условиями, родом занятий, национальным характером того или иного народа. Законы народного искусства — его традиционность, вариативность, коллективность — находят свое проявление прежде всего в искусстве крестьян. Вместе с тем народные мастера работали и в городах, в свою очередь, часть К. и. 2-й пол. 19 и 20 вв. относится к индивидуальному творчеству (хотя и возникшему на основе народных традиций) либо к сфере примитива и китча (напр., деревянная скульптура и росписи в современных селах России, Украины, Молдовы).

КРЕЩАЛЬНЯ — специальное сооружение или помещение для христианского обряда крещения; то же, что баптистерий. См. также Купель.

КРИПТА (греч. krypte — подземный тайник) — 1) в древнеримской архитектуре сводчатое подземное или полуподземное помещение (стойла в цирке, погреба, тоннели и т. п.);2) помещение в раннехристианской катакомбе или подземной часовне;. 3) подземное или полуподземное помещение (преимущественно под хором) западноевропейских католических, гл.обр. романских,церквей, использовавшееся как почетное место погребения, иногда служившее часовней или дополнительной церковью.

КРИТИКА (греч. kritike — искусство разбирать, судить) — один из видов научной творческой деятельности, разбор, оценка и истолкование художественных произведений, оперативный анализ их в контексте современной культуры; один из разделов искусствознания. В отличие от истории искусства К. подразумевает в первую очередь не музейно-архивные и сравнительно-исторические изыскания но дар прочувствованного эстетического восприятия, находящий выражение в адекватном предмету, пластичном, ярком, порой публицистически остром суждении. К. стоит, в сущности, у истоков любого искусствоведческого суждения, представляя собой "мысленный образ" произведения, наиболее непосредственную и живую реакцию на него. Но по мере усложнения исторического понятийного аппарата она становится самостоятельным разделом искусствознания, в котором динамика художественных вкусов, социальных эмоций проступает особенно наглядно, выражаясь не в академических исследованиях, а в полемических очерках, всегда подразумевающих конкретную зрительскую и творческую аудиторию.Критические заметки, характерные для многих древних текстов, касающихся искусства, часто встречаются в частных письмах. Эпистолярный характер носят и суждения итальянского писателя 16 в. Пьетро Аретино, которого часто называют "отцом художественной К.". В 18 в., в эпоху Просвещения, складывается жанр критического обзора выставок ("Салоны" Дени Дидро во Франции). К. обретает все большую влиятельность, оказывая самое непосредственное воздействие на формирование новых направлений в искусстве. В. 19 в. такие писатели и критики, как Шарль Бодлер, Теофиль Готье, Эмиль Золя во Франции, Джон Рескин в Англии или В. В. Стасов в России, становятся властителями дум целых поколений мастеров искусства романтизма и реализма. Взаимосвязь искусства и К. всемерно активизируется в эпоху модерна (А. Н. Бенуа в России). Дополнительный импульс этому взаимодействию в наш век придает расширяющийся диапазон средств массовой информации, как газетно-журнальных, так и радиоте левизионных. К. является неотъемлемой стороной развития художественной культуры, формой самосознания ее дея телей. Она способна существенно влиять как на движение самого искусства, так и на вкусы, оценки, ми росозерцание зрителей. К. пропаган дирует и истолковывает творчество, поддерживает одни явления и негативно оценивает другие. Поэтому она оказывает влияние на то или иное направление искусства, так же как и на его художественную ценность и соответствие идеалу. Тем самым на К. ложится огромная общественная ответственность. От ее деятелей требуется подлинный профессионализм как в смысле владения спецификой искусства, досконального знания его, так и в смысле мастерства его анали за и раскрытия для зрителей. Оценка искусства основана на познании его: чем глубже познание, тем вернее оценка. В К. недопустимы субъективизм, произвол оценок и вкусов. Объективность К. основана на знании ее деятелями законов искусства, на научности мировоззренческого подхода к творчеству, на тесной связи К. с теорией и историей искусства. Объективность К. не исключает, а, наоборот, предполагает личное отношение критика к явлениям художественного творчества, индивидуальные формы и методы критического анализа, литературную одаренность критика. Объективность выражается в соответствии критических суждений истинной сути художественных явлений, в глубине их анализа и высоте критериев их оценки. Большое значение имеет для К. и взаимосвязь со всеми науками, изучающими виды художественной деятельности, а также со смежными научными дисциплинами. Талантливая, профессиональная, объективная художественная К. — мощный стимул развития искусства.