КСИЛОГРАФИЯ (от греч. xýlon — дерево и gráphō — пишу, рисую) — гравюра на дереве К. — один из наиболее распространенных видов гравюры: печатная форма (клише) оттискивается способом высокой печати — с плоской поверхности дере вянной доски, покрытой краской, не проникающей в углубления, вырезанные между элементами изображения. Существуют два вида К обрезная (обронная) и торцовая. Об резная К. выполняется на досках продольного распила из мягких пород дерева (груша, на Дальнем Востоке — вишня): линии и пятна рисунка обрезаются ножами и стамесками, а в промежутках дерево выбирается долотом. Обрезной К. присущи обобщенность рисунка, контрасты белого и черного, повышенное эмоциональное звучание и яркая графичность оттиска. Торцовая К. выполняется на досках поперечного распила из твердых пород дерева (пальма, самшит): штихелями прорезаются тонкие штрихи, выходящие в оттиске белыми; комбинации штрихов позволяют создавать тон разной насыщенности (тоновая гравюра), репродуцировать живопись и тональный рисунок. Обрезная К. появилась в Китае (упоминается с 6 в.): иллюстрации, альбомы, лубки. С 17 в. в Японии создавались иллюстрированные книги, календари, поздравительные карточки, светские эстампы (знаменитые мастера 17 — 19 вв. — Китагава Утамаро, Тёсюсай Сяраку, Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ). К. в Европе издавна служила для иллюстрирования печатных книг, гравирования лубков, игральных карт, эстампов; появилась на рубеже 14 — 15 вв. в Германии, Чехии, Австрии. Крупнейшим мастером К. был Альбрехт Дюрер в Германии. В 16 в. получила развитие в Италии и Германии цветная К. (кьяроскуро), в России, Белоруссии и на Украине появилась книжная К., связанная с деятельностью Франциска Скорины, Ивана Федорова, Петра Мстиславца. В европейском искусстве 18 — 19 вв. роль К. падает, однако техника торцовой К., изобретенная в 1780-х гг. англичанином Томасом Бьюиком, дает ей второе дыхание и возможность использования для иллюстраций.На рубеже 19 — 20 вв. возрастает интерес к традициям К. в связи с зарождением стиля модерн (Уильям Моррис в Англии, Поль Гоген во Франции); сложился изящный декоративный стиль эстампа, иллюстрации, виньетки (Феликс Валлоттон в Швейцарии, Уильям Николсон и Гордон Крэг в Англии, А. П. Остроумова-Лебедева, В. Д. Фалилеев в России). В 20 в. для многих мастеров К. характерны публицистичность, экспрессия, контрастность пятен, обращение к традициям народной К. (Франс Мазереель в Бельгии, Кете Кольвиц в Германии, Рокуэлл Кент в США). Особенно напряженная, резкая контрастность отличает К. близких к экспрессионизму мастеров (Эдвард Мунк в Норвегии, Эмиль Ноль де в Германии, Тадеуш Кулисевич в Польше). В России в советский период крупные мастера К. — П. А. Шиллинговский, Н. Н. Купреянов, А. И. Кравченко, В. А. Фаворский, П. Я. Павлинов, Н. И. Писка рев, А. Д. Гончаров, М. И. Пиков, Ф. Д. Константинов. Своеобразные школы сложились на Украине (В. И. Касиян), в Литве (Йонас Кузминскис).

КСУР в архитектуре Южного Марокко тип традиционной берберской деревни, окруженной стенами, внутри которых дома группируются вокруг касбы или нескольких касб.

КТИТОР (греч. ktítōr, букв. — основатель, создатель) — 1) лицо, на средства которого построен или украшен (иконами, фресками, предметами прикладного искусства) православный храм. Изображения К. (иногда портретные), часто с моделью постройки в руках были распространены в средневековом искусстве Византии, Руси, стран Балканского полуострова. К. обычно предстоит перед Христом, Богоматерью или святыми. Ср. Донатор; 2) церковный староста.

КУБАЧИНСКАЯ обработка МЕТАЛЛА — традиционный дагестанский народно-художественный промысел в пос. Кубачи на Кавказе. Изделия кубачинских мастеров художественной обработки металла еще в 7 в. высоко ценились в Закавказье и в странах Ближнего Востока. Особенно ценились ножны сабель и кинжалов, украшенные серебром с чернью, золотой насечкой по стали и слоновой кости, отличавшиеся красотой узора и совершенством техники; применялись также местные приемы чеканки. К 16 — 18 вв. относится расцвет орнаментального творчества кубачинцев: складываются типы орнамента "тутта" ("ветка") и "мархарай" ("заросли"). Кубачинские мастера изготовляли также серебряные пряжки и накладки для поясов, газыри, браслеты, серьги и др. ювелирные изделия. В 18 — 19 вв. мастера К. о. м. стремились подчеркивать пластичность форм предмета, сдержанно применяли позолоту; чаще изготовлялись серебряные пояса с пряжками для национальных костюмов, соединенные шарнирами серебряные звенья для женских поясов, низанные звенья для узких кожаных мужских ремней. В кон. 19 в. больше изготовлялось изделий со сканью.Промысел К. о. м. был возрожден в 1927 г., когда была основана артель "Художник" (в 1965 г. преобразована в Кубачинский художественный комбинат). Мастера К. о. м. — граверы и эмальеры братья Бахмуд и Абдулла Топчиевы, Сеид Магомедов, мастера насечки по кости (Шапи Хартумов) и стали (Шабан Алиев) — в 1930-х гг. умножили славу промысла. Выпускались новые изделия — подносы, молочники, чайники, стопки, перечницы, сахарницы, портсигары, разработанные такими мастерами, как Гаджи Кишов и Алихан Ахмедов. В 1940 — 1950-х гг. значительно расширился круг нетрадиционных изделий (письменные приборы, подстаканники). В 1960-х гг. начались поиски новых национальных форм для современных изделий. Большое влияние получило вплоть до наших дней искусство ведущих мастеров, хранителей традиций промысла, как Расул Алиханов, Гаджи Бахмуд Магомедов, Гаджи Кишов. Изделия К. о. м. получили международное признание.