МАНЕКЕН (фр. mannequin, от флам. manekin — человечек) — сделанная из дерева, пластмасс, папье-маше человеческая фигура. М. используются художниками для детальной проработки костюма и драпировок взамен живой натуры. Сочленения таких М. скреплены специальными шарнирами, чтобы фигуре можно было придать любую позу. Неподвижные М. (в витринах магазинов, в местах демонстрации костюмов) являются своеобразным жанром скульптуры и оформительского искусства и служат показу современной моды.

МАНЕРА (ит. maniera) — художественный почерк, совокупность приемов, индивидуальных стилистических и технических особенностей в творчестве художника. Ценность индивидуальной М. в искусстве была осознана вместе с раскрепощением индивидуальности от традиционных ремесленно-цеховых и общинных связей в Зап. Европе в 1-й пол. 16 в. (что проявилось как в выдвижении мощных независимых личностей, так и в возникновении искусства М. — маньеризма), в России — с 18 в. С этого времени личная М. художника становится постоянным и необходимым признаком творчества, его самостоятельности. Это порождает вместе с тем такие явления, как преувеличение, культ М. — манерность и заимствование чужой М. — подражательность, стилизацию. Формирование стилей, школ, направлений часто влечет за собой явления групповой М., очевидные, напр., у живописцев школы Рембрандта, живописцев рококо, графиков стиля модерн, последователей кубизма, "сурового стиля" и т. д.

МАНЕРНОСТЬ (от ит. maniera — манера) — искусственная, нарочитая, надуманная система приемов, принятая художником, чтобы выделиться своими работами среди похожих. М. распространена в искусстве 19 — 20 вв., но черты М. встречаются с древности в поздних изощренных ответвлениях больших художественных культур.

МАНСАРДА (фр. mansarde — мансарда, чердак; по имени французского архитектора 17 в. Франсуа Мансара) — чердачное помещение под двускатной с изломом крышей, дающее в доме дополнительную полезную площадь. В М. часто устраивались мастерские художников.

МАНУЭЛИНО (португ. manuelino) — архитектурно-декоративный стиль в Португалии кон. 15 — нач. 16 в., достигший расцвета при короле Мануэле I (1495 — 1521). Ярчайшая фантастика М. возникла при соединении конструктивной основы поздней готики с готическими и мавританскими декоративными мотивами, рельефными изображениями канатов, раковин, кораллов. М. развивался параллельно испанскому стилю плате реско, был проникнут романтикой географических открытий и дальних плаваний; для М. характерны контрасты тонких опор и массивных стен, гладких поверхностей и грубоватого, сочного декора (башня-маяк Торри ди Белен в Лиссабоне, 1515 — 1520, архитектор Франсишку ди Арруда).

МАНЬЕРИЗМ (ит. manierismo, от maniera — манера, прием, художественный почерк) — течение в европейском искусстве 16 в. Термин введен в научный обиход В. Вейсбахом (1919), В. Фридлендером (1925) и Н. Певзнером (1925). Первые исследователи М. определили его как антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590-х гг. Первое поколение маньеристов (Якопо Понтормо, Джованни Баттиста Россо, Доменико Беккафуми, ученики Рафаэля) пережило глубокий кризис гуманистического ренессансного мировосприятия, что нашло выражение в их драматическом протесте против изобразительных принципов "классического стиля" флорентийско-римского Высокого Возрождения, в поисках новых, часто экстравагантных форм выражения смятенного, раздвоенного, иногда иррационального восприятия мира. В работах теоретиков М. — Дж. Б. Арменини (1587), Дж. П. Ломаццо (1590), Ф. Цуккаро (1607) — основополагающим тезисом, противостоящим ренессансным взглядам на искусство, является положение о "внутренней идее", или "внутреннем рисунке" (источником которых является воображение, личное творческое начало мастера) как основе художественного образа. Внешним выражением этой "внутренней идеи" становится "манера" ("прекрасная манера") как сумма определенных стилистических приемов. В стилевую систему "манеры" входят как "антиклассические" начала — произвольная вытянутость пропорций человеческих фигур, иррациональность пространственных и цветовых отношений, света, сложный, змеевидный ритм, пронизывающий позы, движения, композиционный рисунок, так и канонизация сложных формул движения, почерпнутых у Рафаэля и Микеланджело. В 1540-х гг. в Италии М. превращается в широкое течение, охватившее живопись, скульптуру и архитектуру, утвердившееся преимущественно в центрах придворной культуры. Манье ристическое течение складывается также в искусстве ряда других европейских стран. В то же время М. связан сложными взаимоотношениями с существовавшими в европейской культуре 16 в. мощными пластами ренессансных традиций (венецианское Позднее Возрождение, французское Возрождение); между ними существуют точки соприкосновения — усложненность мировосприятия, особый характер светских придворных черт, употребление сложных формул движения и т. п. Многие современные историки поэтому склонны придавать термину "М." расширительный смысл, распространяя его на значительную часть искусства 16 в. от Понтормо и Пармиджанино до Тинторетто и Эль Греко;А. Хаузер (1965) предложил выделить в истории европейской культуры как отдельный самостоятельный этап время между 1520/1540 и 1590-ми гг., обозначив его термином "М.". В то же время существует и другая точка зрения — рассматривать М. как одно из течений периода Позднего Возрождения.