МИНИАТЮРА ПОРТРЕТНАЯ — вид живописного (иногда резного) портрета небольшого формата (от 1,5 до 20 см). Своим появлением обязана интересу к отдельной личности, возникшему в эпоху Возрождения. По исполнению первые М. п. продолжают и развивают технику книжной миниатюры, используя одновременно традиции медальерного искусства (расположение в круге, овале, функции памятного знака, сувенира). Исполнялись гуашью или акварелью на пергаменте, бумаге, тонком картоне, слоновой кости, маслом на меди, керамическими красками на фарфоре, эмалью на металлах; портретные М. могли существовать отдельно в интерьере, включаться в медальоны, крышки табакерок, часов, вставляться в перстень вместо камня и т. д. М. п. исполнялись на основе рисунка (или нескольких рисунков), сделанного с натуры. Известны М. п. 16 в. работы Джулио Кловио (Италия), Франсуа Клуэ (Франция), Ханса Хольбайна (Германия), учениками которого в Англии стали Николае Хиллиард, Айзек Оливер. В 17 в. выделялись эмалевые портреты швейцарца Жана Петито, акварели Сэмюэла Купера (Англия). В 1-й пол. 18 в. созданы эмалевые М. п. русского художника Г. С. Мусикийского. В 18 в. — нач. 19 вв. возникли М. п. Розальбы Карьеры в Италии, Оноре Фрагонара, Жана Батиста Изабе во Франции, Генриха Фюгера в Австрии, В. Л. Боровиковского и Августина Ритта в России. М. п. существовала и в искусстве Индии, Ирана. М. п. на лаке в 20 в. известна в искусстве мастеров Палеха, Холуя, Мстёры.

МИНИМАЛЬНОЕ ИСКУССТВО (англ. minimalart) — направление авангардизма 1960-х — нач. 1970-х гг. Название означает, что форма сведена к минимуму, т. е. к простейшим геометрическим объемам и очертаниям. Произведения минималистов — огромные пластмассовые и металлические коробки, конусы, решетчатые структуры, ровно окрашенные прямоугольные планшеты и листы жести — чаще всего выполнялись на заводе по эскизам художника. Для этого направления характерны крайняя механистичность и имперсональность. Минималистский объект исключает любые ассоциации или отсылки к внешнему миру; это чистый гештальт, конструкция сознания, воплощенная в материале. Геометрические образы, существующие в представлении как неизменные формы, становятся объектами внешнего восприятия и таким образом подвергаются непрестанным изменениям, утрачивают свою устойчивость (перспективные сокращения, меняющиеся ракурсы и освещение, необходимость обхода огромной фигуры). Возникает противоречие между априорными формами внутреннего созерцания и реальным чувственным опытом. В демонстрации этой коллизии минималисты опирались на законы восприятия, открытые школой гештальт психологии. Предтечи минимализма — Эд Рейнхардт, Фрэнк Стелла, Барнет Ньюмен, Тони Смит. Наиболее видные представители — Карл Андре, Доналд Джад, Сол Левит, Дэн Флейвин, Роберт Моррис. Другие названия этого направления — серийное искусство, искусство первичных структур, мини-арт

МИТРА (греч. mitra) — головной убор высшего православного духовенства, надеваемый при полном облачении; М. также жаловались среднему духовенству в виде награды, являлись церковным отличием священника, уподобляющегося во время службы Христу. Епископская М. — подобие императорской короны (образ царя-Христа), но она также напоминает о терновом венце распятого Христа и о плате ("сударе"), которым была повита голова погребенного Христа. Древнейшие М. имели конусовидную форму. На Руси в 16 — нач. 17 в. М. приобрели облик невысоких полукруглых шапочек с опушкой, а позже получили более вытянутую расширяющуюся кверху форму. На М. помещались шитые священные изображения (преимущественно деисус), украшениями служили жемчуг, драгоценные камни, запоны, металлические низаные дробницы. М. патриарха увенчана крестом.

МИТХУНА, в индийской скульптуре любовная пара, космогонический символ союза мужского и женского начал.

МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ЖАНР (от греч. mythos — предание) — жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы древних народов. Мифы, легенды, предания есть у всех народов мира, и они являются важнейшим источником художественного творчества на ранних этапах их истории, начиная с первобытного искусства (хотя мифы, составившие основу известных нам изображений, зачастую до нас не дошли). Но в эпохи, когда мифология была живым, всесторонним постоянно развивающимся явлением, одной из основ народного сознания, она не могла выделяться в отдельный, отличный от других жанр. Начатки М. ж. возникли в позднеантичном и средневековом искусстве, когда греко-римские мифы переставали быть верованиями, становились литературными рассказами с нравственно-аллегорическим содержанием. Собственно М. ж. формируется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие возможности для воплощения рассказов и персонажей с весьма сложным этическим, зачастую аллегорическим подтекстом (картины Сандро Боттичелли, Андреа Мантеньи, Джорджоне, фрески Франческо Коссы, Рафаэля). В 17 — нач. 19 в. значительно расширяется круг философских, нравственных, эстетических проблем, отраженных в произведениях М. ж., то служащих для воплощения высокого художественного идеала (картины Никола Пуссена, Питера Пауэла Рубенса), то сближающихся с жизнью (картины Диего Веласкеса, Рембрандта), то создающих праздничное зрелище (картины Франсуа Буше, Джованни Баттиста Тьеполо). В 19 в. М. ж. служит нормой высокого, идеального искусства (скульптура Антонио Кановы, Берте-ля Торвальдсена, И. П. Мартоса, картины Жака Луи Давида, Доминика Энгра, А. А. Иванова), которая в академическом салонном искусстве сер. и 2-й пол. века приобрела характер холодной и безжизненной рутины, сыгравшей существенную роль в бунте молодых русских художников 1863 г. Наряду с темами античной мифологии в 19 — 20 вв. в искусстве стали популярны темы германских, кельтских, индийских, славянских мифов. В нач. 20 в. символизм и стиль модерн оживили интерес к М. ж. (Морис Дени, М. А. Врубель), который в скульптуре Аристида Май оля, Антуана Бурделя, С. Т. Коненкова, в графике Пабло Пикассо получил современное переосмысление.