МОДА (фр.mode, от лат. modus — мера, правило) — периодически меняющееся, удерживающееся на протяжении ряда лет господство определенного вкуса, правил поведения и взглядов в обществе. Основная сфера, в которой проявляется М., — одежда, предметы потребления и престижа, нормы поведения и пристрастий; фактор М. охватывает и широкий круг художественных изделий и произведений искусства, определяя их популярность и спрос на них. Принято противопоставлять М. как недолговечное доминирование изменчивого вкуса стилю как устойчивому и глубоко обоснованному единству художественных принципов. Такое противопоставление справедливо только в отношении городской М. 19 — 20 вв. Одежда, украшения и дополнения к ней, любимые домашние предметы, наделяемые символическим значением, принадлежат к наиболее устойчивым и прочно закрепляемым традицией явлениям художественной и материальной культуры, как в древнем мире и в средние века, так и в народном быту (крестьянском, ремесленном, мещанском и т. д.) до его приобщения к эволюции М. Вплоть до нач. 19 в. изменения в одежде и бытовой обстановке непосредственно связаны со сменой стилей более динамично развивающейся архитектуры и декоративного искусства. Явления франтовства, щегольства, модничанья знакомы, естественно, почти любой среде; но они проявлялись в утрировании общих стилистических черт, притом гл. обр. в периоды обострения интереса к индивидуальности (эллинизм, поздняя Римская империя, поздняя готика, рококо, директория). Понятие М. появляется в 17 в., когда французская придворная М. становится образцом для европейских стран. Но отделение М. от стиля совершается с кризисом стилевого единства и первыми шагами "массовой культуры" к сер. 19 в. Задачей моделирования одежды (вначале женской, потом и мужской) становится угадывание психологической усталости от привычных моделей и растущей потребности в новом крое, цвете, силуэте и т. д. Во 2-й пол. 19 в. возникают профессия модельера, дома моделей (первый создал в Париже Ш. Ворт); вместе со швейной промышленностью они начинают управлять законами вкуса. В 20 в. складывается индустрия М., сочетающая коммерческие, эстетические и социальные цели и сократившая до немногих лет срок господства очередной М.

МОДЕЛИРОВКА (от ит. modellare — лепить), моделирование — 1) выявление объемно-пластических и пространственных свойств предметного мира в произведении искусства посредством светотеневых градаций (в живописи, графике) или пластической обработки трехмерных форм (в скульптуре из разных материалов). М. в живописи связана также с использованием цветовых градаций и контрастов, оптических свойств теплых и холодных тонов, а также лепки мазками. В скульптурной практике М. называют пластическую проработку форм (глина, воск, пластилин), ее выпуклых и углубленных частей; 2) предварительное изготовление модели скульптором, архитектором; 3) один из этапов работы в компьютерной графике.

МОДЕЛЬ (фр. modele, ит. modello, от лат. modulus — мера) — 1) человек (натурщик, портретируемый), позирующий художнику при работе над произведением. М. называют также существа и предметы, послужившие художнику в качестве натуры; 2) скульптурный оригинал (преимущественно из глины или воска), с которого снимается форма (гипсовый или восковой слепок), предназначенная для перевода оригинала в твердый материал, для отливки или увеличения. М. памятника — максимально точное воспроизведение замысла памятника в уменьшенных размерах; 3) архитектурная М. — объемно-пространственное воплощение основной идеи сооружения; в современной практике — перевод графического проекта в объемно-пространственную предметную форму; 4) форма для выдувания стеклянных изделий.

МОДЕРН (фр. moderne — новейший, современный) — стиль в европейском и американском искусстве кон. 19 — нач. 20 в. (другие названия — ар нуво во Франции и Англии, югендстиль в Германии, сецессион в Австрии, либерти в Италии, модернисмо в Испании). Идейно-философской почвой, на которой возрастало "новое искусство" М., был неоромантизм, на новом этапе возрождавший романтические идеи конфликта между индивидом и обществом, миростроительной миссии художника-демиурга, ведущей роли творческого прозрения и визионерства в создании произведения искусства. В сочетании с теориями А. Шопенгауэра и Ф. Ницше, с усилением интереса к учениям о скрытых закономерностях саморазвития духа и материи (сменившим господствовавшие до того позитивистские взгляды) эти идеи приобрели в эстетике М. самодовлеющее значение иррациональных импульсов к творчеству во всех сферах искусства и жизни.Выдвигая утопическую идею "преобразования окружающего мира" посредством красоты (т. е. средствами искусства), теоретики М. — бельгийский архитектор и дизайнер Хенри Ван де Велде, английский архитектор и декоратор, увлекавшийся социалистическими идеями, Уильям Моррис — оказывались в плену серьезного противоречия между благородными устремлениями и возможностями их реализации. Преобразование и "облагораживание" окружающего мира не могли производиться с помощью стандартной массовой продукции, но это значило, что элементы будущего гармоничного синтеза всех искусств становились доступны только немногим членам общества. Идея синтеза искусств способствовала возникновению оригинальной и яркой эстетики М. Основой синтеза виделась архитектура, объединяющая все виды искусства — от живописи и театра до моделей одежды. В архитектуре М. проявилось органическое слияние конструктивных и декоративных элементов, т. к. конструкция подвергалась эстетическому переосмыслению и включалась в декоративную систему сооружения. Наиболее целостными примерами синтеза искусств являются особняки, павильоны, общественные здания эпохи М. в Бельгии, Австрии, Испании, Германии, Шотландии, России (архитекторы Виктор Орта, Отто Вагнер, Антонио Гауди, Чарлз Макинтош. Ф. О. Шехтель и др.). Как правило, они построены "изнутри наружу" (внутреннее пространство определяло облик здания): фасады таких домов были несимметричны и походили на текучие, подобные живым организмам образования, напоминающие одновременно природные формы и результат свободного формотворчества скульптора. Принцип уподобления рукотворной формы природной и наоборот — один из ключевых в эстетике М. Это нашло отражение в архитектурной форме, в деталях зданий, в орнаменте, получившем необычайное развитие: там происходило сопряжение криволинейных очертаний архитектурной формы, рисунка паркета, настенных панно, предметов мебели и фантастических по разнообразию композиции ювелирных украшений и других изделий прикладного искусства. Линии орнамента таили напряженность духовно-эмоционального и символического смысла. Прообразом форм и орнаментов в системе М. служили как природные формы, так и черты стилей прошлого, подвергавшиеся радикальному переосмыслению благодаря стилизации. Неразделенность жанров и видов искусства в рамках М. приводила к относительной несамостоятельности живописи, графики и скульптуры и к возрождению давно отошедшего в прошлое типа художника-универсала, одинаково успешно работающего в "станковой" и "прикладной" сферах. Для живописи М. характерны плоскостность, орнаментальность целого в сочетании с включенными в ткань произведения иллюзионистическими и даже натуралистическими деталями. Работа большими цветовыми плоскостями приближала многие произведения к монохромии, а мощные контурные линии покрывали всю поверхность произведения наподобие паутины и придавали ему дополнительный декоративный эффект. Художественный язык М. был во многом воплощением идей и образов символизма. С живописью М. связаны Поль Гоген, участники группы "наби" (Морис Дени, Пьер Боннар, Эдуар Вюйяр, Поль Серюзье и др.) во Франции, Густав Климт в Австрии, Эдвард Мунк в Норвегии, Фердинанд Ходлер в Швейцарии, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, в некоторых работах В. А. Серов, К. А. Коровин, участники группы "Мир искусства" (А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, К. А. Сомов) в России. В рамках М. получила большое распространение книжная и журнальная графика (Обри Бёрдсли в Англии, Томас Теодор Хайне в Германии, Феликс Валлотон в Швейцарии, участники групп "Мир искусства" и "Голубая роза" (Н. П. Феофилактов и др.) в России. Авторами афиш и плакатов, ставшими значительным явлением в изобразительном искусстве, были Анри де Тулуз-Лотрек и Эмиль Грассе во Франции, Альфонс Муха в Чехии. Распространению идей и новинок М. в области форм и декора способствовали журналы: в России "Мир искусства" (1899 — 1904), "Золотое руно" (1904 — 1909). Скульптура М. отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта (позднее творчество Огюста Родена во Франции, работы Жоржа Минне в Бельгии, А. С. Голубкиной в России и др.). В декоративно-прикладном искусстве особенно ярко проявились аналогии и переклички живого и неживого, реальности и фантазии (керамика испанца Антонио Гауди, стекло американца Луиса Комфорта Тиффани и француза Эмиля Галле, ювелирные украшения Рене Лалика, металлические решетки парижского метро Эктора Гимара, изделия фирмы "Фаберже" в России). В конце эволюции М. декоративно-орнаментальная стихия стала уступать место конструктивному, "пуристскому" началу — в поздних постройках Ф. О. Шехтеля в России, Отто Вагнера, Йозефа Хофмана и Адольфа Лооза в Австрии, Петера Беренса в Германии, Огюста Перре во Франции, так же как в дизайне этих мастеров. См. также Неорусский стиль.