МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ — род живописи, относящийся к монументальному искусству. Как и другие виды искусства, живопись подразделяется на станковую, монументальную и прикладную. К М. ж. относятся произведения, непосредственно связанные с архитектурными сооружениями, украшающие их стены, потолки, своды, а иногда и полы, а также все виды росписей по штукатурке — фреска (буон фреско, фреско а секко), темперные, масляные или пользующиеся каким-то иным связующим, мозаика всех видов, специально приспособленные для определенного места в архитектуре, написанные на холсте живописные панно, а также гобелены, витражи, сграффито, майолика и другие формы плоскостно-живописного декора в архитектуре. Поэтому М. ж. называют часто монументально-декоративной живописью, или живописным декором, что подчеркивает специальное декоративное назначение и декоративные качества росписей. По характеру содержания и образного строя можно различать произведения М. ж., обладающие качествами монументальности, и такие, которые не обладают ими, но так же органично связаны с архитектурой. В первом случае они являются важнейшей доминантой ансамбля, играют в нем первостепенную роль (напр., плафон Микеланджело в Сикстинской капелле в Ватикане, 1508 — 1512), во втором — монументально-декоративные росписи как бы "растворяются" в архитектуре, становясь художественно организованной поверхностью ее стен, перекрытий, фасадов. Примером двух этих разновидностей могут служить фрески Рафаэля в Ватикане: философски-возвышенные живописные композиции в Станцах (1509 — 1517) и декоративно-орнаментальные — в Лоджиях (1519). В зависимости от своей функции произведения М. ж. решаются в объемно-пространственном или плоскостно-декоративном ключе. Каждое из произведений М. ж. приобретает цельность и законченность благодаря его взаимодействию со всеми составляющими ансамбля, создающего целостный художественный образ.М. ж., как и другие виды монументального искусства, призвана участвовать в создании постоянно существующей реальной архитектурно-пространственной среды, в то время как станковая живопись создает в картине свое самостоятельное иллюзорное пространство, а при декоративно-прикладном назначении — в сценографш или в оформительском искусстве — живопись формирует особую сценическую или выставочную среду временного характера. Поэтому образный строй разных родов живописи существенно различен: если для оформления спектакля или особой выставочной среды, как правило, требуются экспрессивные, сразу бросающиеся в глаза приемы, то для М. ж., постоянно и неизменно сопутствующей человеку, более подходит искусство неназойливое, гармоничное, рассчитанное на длительное существование во времени, обращенное ко многим, часто одним и тем же людям в различные моменты их жизни. В этом монументальное искусство сближается с архитектурой.

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ПРОПАГАНДА — план развития монументального искусства как средства просвещения и политического воспитания народа, выдвинутый В. И. Лениным после Октябрьской революции 1917 г. Взамен разрушен ных памятников "царям и их слугам" в Москве, Петрограде и других городах в 1918 — 1927 гг. открывались памятники, бюсты, мемориальные доски (чаще всего из временных материалов) в память революционеров и деятелей культуры. Некоторые из них сохранились до наших дней.

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ СКУЛЬПТУРА — один из древнейших родов скульптуры, имевший первоначальное культовое, потом мемориальное назначение. К М. с. относятся однофигурные, многофигурные, конные памятники. мемориальные ансамбли, монументы в память выдающихся людей и событий, памятные статуи, бюсты, рельефы. М. с. устанавливается как в городском пространстве, так и в природной среде: она призвана организовать архитектурный ансамбль, органично войти в естественный ландшафт. Как правило, М. с. увековечивает значительные исторические события, воплощает идеи широкого общественного масштаба, содержит героико-эпическое начало. Она обращена к массам — к современникам и людям будущих поколений. Это определяет характер пластического решения, композицию и масштаб М. с. Произведения М. с. рассчитаны на восприятие с больших расстояний и на долговременное существование. Они создаются из прочных материалов (гранит, бронза, медь, сталь), устанавливаются на больших открытых пространствах. Часто монументы возводятся на естественных возвышенностях или на искусственно созданных насыпях и курганах. Большое значение для восприятия М. с. имеют активный силуэт и обобщенная трактовка объемов. Классическими образцами М. с. являются статуя Марка Аврелия в Риме (161 — 180), статуя "Давид" Микеланджело во Флоренции (1501 — 1504), памятник Петру I Этьенна Мориса Фальконе (1766 — 1778) в Санкт-Петербурге, группа "Рабочий и колхозница" В. И. Мухиной в Москве (1935 — 1937). М. с. не чужды, однако, более интимные, лирические решения: таковы, напр., многочисленные портретные памятники поэтам, художникам, музыкантам, созданные в 19 в. и в 1970 — 1980-х гг. Многие из них образуют своеобразное переходное звено от героико-эпической монументальной пластики к декоративной скульптуре.