НАТЮРМОРТ (фр. nature morte — мертвая натура; англ. still life, нем. Stilleben) — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу. В Н. изображаются предметы обихода, труда, творчества, цветы и плоды, битая дичь, выловленная рыба, входящие в созданный художником контекст. Н. дает разнообразные возможности — от "обманок", иллюзионистически точно воссоздающих предметный мир, до свободного истолкования вещей и наделения их сложным символическим смыслом.Изображение предметов известно в искусстве античности и средних веков (особенно богат жанр китайской живописи "цветы-птицы"). Но первым собственно Н. в станковой живописи признается картина венецианца Якопо де Барбари (1504). В 17 в. жанр Н. переживает расцвет: фламандские мастера — Франс Снейдерс с монументальным размахом и мощью, Ян Фейт с большей глубиной и тонкостью колорита — запечатлели пышное изобилие даров природы, их красочность и пластичность; испанские натюрмортисты Франсиско Сурбаран, Хуан Санчес Котан предпочли простоту и величие композиции из немногих обобщенных предметов; особенно богат голландский Н., то скромный по выбору вещей и по колориту (Питер Клаас, Виллем Хеда), то изысканный по тонкой игре цвета и света, по выразительной фактуре предметов (Виллем Калф, Абраам Бейерен), но всегда окутанный воздухом, атмосферой домашнего уюта. Во Франции 18 в. Жан Батист Шарден в лаконичных, четко построенных Н. утверждал ценность и достоинство, скрытые в обыденной жизни. В 19 в. Н. приобрел новый смысл, явившись знаменем для живописцев нескольких поколений, не удовлетворявшихся ролью Н. как украшения интерьеров или учебной штудии. Во Франции Оноре Домье внес острый социальный смысл в жанр Н.; Эдуар Мане придал Н. прозрачность, воздушность, ощущение изменчивой красоты мира; Н. Поля Сезанна замечательны монументальностью и философской значимостью, конструктивностью и синтетичностью художественного языка, выражением материальности мира, точной лепкой формы цветом; в Н. Винсента Ван Гога экспрессия мазка, символичность ярких цветовых пятен делают предельно красноречивыми говорящие, кричащие вещи. В 20 в. открылись новые неисчерпаемые возможности Н. Кубисты Пабло Пикассо и Жорж Брак во Франции, В. Е. Татлин и Л. С. Попова в России сделали предмет главным объектом художественного эксперимента, рассекая его, раскрывая его многоаспектность и геометрическую структуру. Художников русских объединений "Голубая роза" (П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян) и "Бубновый валет" (П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк), таких мастеров, как француз Анри Матисс и итальянец Джорджо Моранди, Н. привлекал как возможность выразить в окружающих предметах свое понимание мира и собственной личности. В советском искусстве 1930 — 1950-х гг. Н. был отодвинут в тень, но с 1960-х гг. вновь привлек художников возможностью выразить глубоко личное переживание мира и человеческой жизни (Е. А. Малеина, В. Ф. Стожаров, А. Ю. Никич, Н. И. Кормашов).

НАЦИОНАЛЬНОЕ И ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНОЕ (от лат. natio — народ и inter — между) в искусстве — отражение в художественном творчестве особенного, специфически неповторимого, присущего только данной национальной культуре, и общего, возникающего благодаря взаимосвязям и взаимодействию национальных культур. Искусство всегда несет печать национального своеобразия, источник которого — в социально-историческом бытии той или иной нации, в конкретных особенностях ее духовной жизни, культурных и художественных традиций. Национальное проявляется в тематике и проблематике творчества, во влиянии на искусство климата и географической среды (особенно отчетливо — в архитектуре), характера и поведения людей того или иного народа, а также в художественном языке, т. е. проявляется как в содержании, так и в форме художественных произведений.Национальное наиболее непосредственно и полно выражено в народном художественном творчестве. Но оно существует в любых жанрах и формах искусства, хотя нередко выражается косвенными, опосредствованными способами. Связи с народным творчеством являются одним из источников усиления национального в профессиональном искусстве. Если словесный язык всегда национален и связанное с ним искусство нуждается в переводе на другие языки, то художественный язык тех видов искусства, которые не связаны со словом, хотя и обладает некоторыми национальными особенностями, но по сути своей интернационален, понятен людям разных наций, и такие произведения не нуждаются в переводе, наиболее непосредственно помогая сближению народов (музыка, хореография, изобразительное искусство и др.). Поскольку основные аспекты жизни нации на протяжении длительного времени сохраняются, то и национальное в искусстве также обладает устойчивостью. Вместе с тем в истории происходят взаимодействие и взаимообогащение национальных культур, предпосылкой которых является общечеловеческое значение художественных произведений, существенных не только для одного народа, но для многих или даже для всех народов. Чем выше культурный уровень национального бытия, тем шире международные связи и тем активнее включение искусства в интернациональные контакты и обогащение его традициями других художественных школ. На усиление интернационального начала в искусстве влияют глобальная проблематика современного мира и широкое развитие средств массовой коммуникации, ведущее к сближению народов. Н. и и. в искусстве взаимосвязаны. Ни одно из этих начал не может существовать само по себе, без другого начала. Лишь их взаимодействие обеспечивает действенное и общечеловеческое значение искусства в жизни общества.