НЕОПЛАСТИЦИЗМ (от греч. neos — новый и пластика) — доктрина "искусства чистой пластики", выработанная голландским абстракционистом Питом Мондрианом и осуществленная им в собственной живописи. Мондриан полагал первейшей задачей Н. "денатурализацию форм", очищение природы от иллюзорного многообразия и обнажение таящейся в ней первичной схемы. Живописные средства Н. предельно ограничены: допускаются лишь взаимно перпендикулярные пересечения прямых и ровная окраска образовавшихся плоскостей тремя цветами — красным, синим, желтым. Картина строится на элементарных оппозициях. цвет — не-цвет (ахроматические цвета), горизонталь — вертикаль, крупное — мелкое. Единение этих противоположностей, по мысли Мондриана, символизирует уравновешенность сил в гармонии мироздания. Становление доктрины Н. относится к 1912 — 1917 гг. В дальнейшем ее обосновывал и пропагандировал журнал "Де Стейл", основанный в Лейдене в 1917 г. В 1920 г. вышла итоговая брошюра П. Мондриана "Нео-пластицизм".

НЕОРЕАЛИЗМ (ит. neorealismo) — направление в искусстве Италии периода после второй мировой войны. Первый манифест Н., "По ту сторону Герники", вышел в 1946 г. В 1947 г. возник "Новый фронт искусств", объединивший художников-антифашистов различных направлений, от реализма до абстракционизма. В 1950 г. реалисты вышли из этого объединения, создав самостоятельную группировку. Художники этого направления Ренато Гуттузо, Габриеле Мукки, Эрнесто Треккани, Джузеппе Дзигайна, Армандо Пиццинато посвятили свое творчество изображению жизни рабочих и крестьян, борьбы трудящихся за свои права, героизма Сопротивления. Для их живописи и графики характерны формы активного экспрессивного реализма: динамичная композиция, энергичная обрисовка объемов, насыщенный цвет. Н. проявился также в искусстве Франции (творчество Андре Фужерона и Бориса Таслицкого).

НЕОРЕНЕССАНС (нем. Neurenaissance) — один из исторических стилей 19 в., имевший широкое распространение в архитектуре и художественной промышленности. Н. охватывает почти весь 19 в. он возник как вариант классицизма, ориентированный на наследие Возрождения (гл. обр. итальянского, немецкого, нидерландского, французского), и стал наиболее популярным стилем оформления площадей и улиц в городских центрах (архитекторы Лео фон Кленце, Готфрид Земпер в Германии, Анри Лабруст во Франции, Чарлз Бэрри в Англии, Чарлз Фоллен Мак-Ким в США, А. И. Резанов, В. А. Шрётер в России). От своего ренессансного прототипа Н. отличался дробностью архитектурного декора, размещенного на больших плоскостях фасадов. В декоративных изделиях Н. широко использовалась полихромия. Интерес к архитектуре Возрождения в нач. 20 в. (И. В. Жолтовский в России) вызвал более глубокое осознание принципов ренессансного наследия.

НЕОРОКОКО (нем. Neurokoko) — один из исторических стилей 19 в., проявившийся гл. обр. в убранстве интерьера и декоративном искусстве. Декор Н. ("стиль Помпадур") вошел в моду в 1830 — 1860-х гг. (убранство дворца Лихтенштейн в Вене, 1842 — 1847), отражая увлечение хрупкостью и изощренностью аристократической культуры рококо 18 в. Интерес к искусству рококо принял более органичные формы в скульптуре Жана Батиста Карпо ("Танец", рельеф на фасаде Гранд-Опера в Париже, 1865 — 1869), в живописи Огюста Ренуара, а в нач. 20 в. в живописи и графике "Мира искусства" (К. А. Сомов, А. Н. Бенуа).

НЕОРОМАНТИЗМ (нем. Neuro mantik) — возрождение и переосмысление романтических умонастроений (см. Романтизм) в художественной культуре кон. 19 — нач. 20 в. (см. Символизм, Модерн). Кроме традиций романтизма 1-й пол. 19 в. сильное влияние на Н. оказали воззрения А. Шопенгауэра, Р. Вагнера, Ф. Ницше, стимулировавшие интерес к "демонической" личности героя, к конфликтам идеала и реальности, к символам запредельных тайн; для Н. характерны также интерес к экзотике далекого прошлого и дальних стран, увлечение монументально-декоративными ансамблями.

НЕОРУССКИЙ СТИЛЬ — стилевое направление, национально-романтическая ветвь русского модерна, получившая наиболее полное воплощение в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и книжной графике, а также в сценографии. Начало Н. с. было положено в Абрамцеве под Москвой, в художественном кружке С. И. Мамонтова (с кон. 1870-х — нач. 1880-х гг.), объединившем художников — приверженцев новых форм синтеза искусств. Построив церковь в Абрамцеве (1881 — 1882), напоминающую древнерусские образцы стилем, а не деталями, участники кружка обратились к самостоятельным опытам в декоративно-прикладном искусстве (резная мебель, домашняя утварь, майоликовая посуда, панно, мелкая пластика) и сценографии (декорации по мотивам русских былин и сказок к постановкам Московской частной русской оперы С. И. Мамонтова), в книжной иллюстрации. В произведениях В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. Д. и Е. Д. Поленовых, А. Я. Головина, К. А. Коровина элементы декора, костюмов и интерьеров напоминают о древнерусских и фольклорных образцах, вдохновлявших художников. Опыты по возрождению утраченной культуры народных ремесел, воплощаемой новыми художественными средствами, были подхвачены участниками других "колоний" художников — в Талашкине под Смоленском, в имении княгини М. К. Тенишевой (С. В. Малютин, М. А. Врубель, Н. К. Рерих), в имении художника В. Д. Поленова на Оке. Архитектура Н. с. приобрела наибольшую известность в проектах Ф. О. Шехтеля (Ярославский вокзал, Москва, 1903 — 1904), А. В. Щусева (Марфо-Марьинская обитель, Москва, 1908 — 1912). Сценография Н. с. (Коровин, Головин, Рерих) завоевала не только русскую, но и мировую сцену (спектакли "Русских балетных сезонов", организованных С. П. Дягилевым в 1909 г.).