НИША (фр. niche, от ит. nicchia), углубление в стене здания или другого сооружения для установки статуй, ваз, для размещения встроенных шкафов, для пластической обработки стены. Н. могут быть в плане прямоугольными, многоугольными, полукруглыми (часто завершенными конхой). См. также Апсида, Экседра.

НОВАТОРСТВО коренное изменение, обновление образной системы, ведущих идей, содержания и формы искусства; Н. означает, как правило, принципиальный пересмотр и ломку представлений о границах и возможностях искусства, о его взаимоотношениях с действительностью и о главных выразительных средствах. Развитие искусства происходит в сложном соотношении традиции и Н., возвращения к наследию прошедших эпох и прорыва в новые области художественного творчества. Для периодов застоя и консервативных направлений в искусстве характерно отрицание Н. и общественной потребности в нем; авангардизм 20 в. провозгласил основным законом развития искусства постоянное его обновление и выход за утвердившиеся рамки художественного процесса, что зачастую приводило к искусственной эксцентрике.

НОВАЯ ВЕЩЕСТВЕННОСТЬ (нем. Neue Sachlichkeit), направление в искусстве Германии 1920-х — нач. 1930-х гг. Название "Н. в." было первоначально дано выставке, состоявшейся в Мангейме в 1925 г. Это течение, организационно не оформленное и достаточно широкое (к нему принадлежали художники из разных земель Германии), просуществовало до 1933 г., т. е. до прихода к власти фашизма. Живописцы "Н. в." (Жорж Гросс, Отто Дикс, Александр Канольдт, Георг Шримпф, Эберхардт Вигенер, Карл Гросберг, Генрих Даврингхаузен) стремились противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма объективное изображение реальности. Однако в их живописи проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, отвлеченность ее веристского описания. Жесткие линии, резкие контуры и холодные цвета создают ощущение странной застылости, ирреальности и магической заворо женности натуры, что сближает "Н. в." с итальянской метафизической живописью. Одно из течений внутри "Н. в." — магический реализм.

НОВГОРОДСКАЯ ШКОЛА ЖИВОПИСИ одна из основных школ древнерусского искусства, в истории которого Новгород занимает особое место. Его республиканское устройство при господстве боярской олигархии допускало к культурной и общественной жизни "черный люд", что обусловило усиление в новгородской живописи черт полнокровности и почвенности, непосредственности образов и свежести колорита. Ордынские силы не сумели подойти к городу, поэтому Новгород сохранил наибольшее число домонгольских икон. В таких иконах, как "Апостолы Петр и Павел" (11 в.), "Святой Георгий" из Юрьева монастыря (12 в.), "Никола" из Новодевичьего монастыря (нач. 13 в.), "Ангел Златы Власы" (кон. 12 в.) ощущаются как славянская мощь образов, так и отголоски высокого византийского стиля. В 11 — 12 вв. эти традиции проявились и в монументальной живописи. Система росписей Софии Киевской была повторена в Софии Новгородской (1108). Среди фресковых ансамблей 12 в. — росписи собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125), церкви Благовещения в Аркажах (1189), церкви Георгия в Старой Ладоге (1180-е гг.) и храма Спаса на Нередице (1199). С 13 в. иконопись начинает играть ведущую роль, усиливаются местные особенности: суровость, внушительность образов, упрощенная живописная система, яркость цвета, повышенная декоративность, напр., в иконах "Иоанн Лествичник, Георгий и Вла сий" (2-я пол. 13 в., Русский музей), икона мастера Алексы Петрова "Никола с избранными святыми" (1294). Популярными стали с 13 в. краснофонные иконы. В 14 в. новгородские иконы отражали устойчивость местных вкусов, приверженность старине ("Чудо Георгия о змие с житием", 1-я пол. 14 в., Русский музей). Однако уже в 1-й трети столетия наблюдается новое сближение с византийским искусством, что впоследствии находит выражение в иконописи и фресках 2-й пол. 14 в., в т. ч. в гениальных росписях церкви Спаса Преображения на Ильине улице, выполненных Феофаном Греком (1378). Иконы, подобные "Борису и Глебу на конях" (ок. 1377, Новгородский музей), раскрывают особенности жизни Новгорода. Синтез традиций определил облик новгородской фрески последней четв. 14 в. — главного достижения Н. ш. ж. этого времени — росписи церкви Федора Стратилата на Ручье, церкви Успения на Волотовом поле, фрески храма Спаса на Ковалеве и др.). Для кон. 14 — нач. 15 вв. характерно известное сближение новгородской живописи с московской традицией эпохи Андрея Рублева. В 15 в. иконопись обретает большую колористическую изысканность, рафинированность, но в ней появляются черты унификации приемов, принцип "серийности". В иконах все более отражается идея новгородского сепаратизма, обращение к древней местной традиции, культ старины (иконы "Битва суздальцев с новгородцами", 15 — 16 вв.). Яркие по цвету иконы с избранными святыми (Спиридоний, Власий, Фрол и Лавр, Козьма и Дамиан, Параскева и Анастасия и пр.) были особенно почитаемы в Новгороде. Падение новгородской самостоятельности и включение Новгорода в 1478 г. в состав русского государства привели к консервации старых форм и приемов.