НОВЕЧЕНТО (ит. novecento — двадцатый век), направление в искусстве Италии 1920-х гг. Возникло в Милане в 1922 г., когда группа художников (Леонардо Дудревилле, Акиле Фуни, Пьеро Маруссиг, Убальдо Оппи, Марио Сирони) объединилась вокруг галереи Пезаро; оформилось в 1925 г. Художники Н. стремились вернуться к национальным истокам, к ренессансной классике, восстановить преемственность традиции, прерванную авангардистским искусством начала 20 в. Фашизм, эксплуатируя национальную идею, поддерживал Н., из которого впоследствии сформировалось официальное искусство фашистской диктатуры.

НОВЫЕ ДИКИЕ (нем. Neue Wilde) — направление в европейском и американском искусстве 1970 — 1980-х гг. "Н. д." (Саломе, Ансельм Кифер, Зигмар Польке, Георг Базе лиц, Йорг Иммендорф, Маркус Люперц и др.), опираясь на традиции экспрессионизма и фовизма, довели до предела принцип спонтанности, свободы от любых правил и ограничений. На их полотнах хаотичные формы нанесены размашистыми движениями широкой кисти, преобладают резкие цветовые контрасты."Н. а." часто имитировали приемы палеолитического и народного искусства, уличных граффити, детского творчества, современной массовой культуры, в чем проявились некоторые черты постмодернизма.

НОН-ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО (англ. non-figurative art), не иэобразительное, беспредметное искусство, то же, что абстракционизм.

НОН-ФИНИТО (ит. поп finito — незаконченное), теория художественного творчества, возникшая в Зап. Европе в 1950 — 1960-х гг. (Й. Гантнер, П. Михелис и др.). Суть ее состоит в провозглашении принципа незавершенности, незаконченности всякого художественного произведения, которое получает законченность и завершенность лишь в субъективном восприятии зрителя, дополняющего произведение своими ассоциациями, фантазией, эмоциями, всем богатством психики и личного жизненного опыта. Обосновывая эту теорию, ее авторы и сторонники ссылаются на художественную ценность отдельных художественных произведений, оставленных по тем или иным внутренним или внешним причинам незаконченными их авторами или дошедшими до нас во фрагментах либо с утраченными частями. Опорой для теории Н. являются также те произведения искусства, где творцы его намеренно оставляют произведение в стадии определенной "недосказанности" и кажущейся незавершенности ("Рабы" Микеланджело, эскизы Эжена Делакруа, "Бальзак" Огюста Родена и др.). Теоретики Н. абсолютизируют подобного рода явления, усматривая здесь всеобщую закономерность художественного творчества. Тем самым произведение искусства оказывается лишь поводом для интерпретации его зрителем, который и становится подлинным его творцом.

НОРМАТИВНОСТЬ (от лат. norma — правило, образец), ориентация на непреложное правило, норму. Наряду с нормами, внутренне присущими искусству и отличающими его от других видов деятельности, есть нормы, исторически преходящие, абсолютизация которых создает явление нормативности. Н. присуща всякой художественной культуре, устанавливающей канон религиозного, социального, идеологического характера, — в древнем мире, в средние века. Но и в Новое время нормативные установки возникают постоянно: то как результат государственной дисциплины (в абсолютных монархиях 17 — 19 вв., в тоталитарных государствах 20 в.), то под давлением официальных учреждений, прессы, критики (в салонно-академическом искусстве 19 в.), то под нажимом общественного мнения, вкуса, моды, рыночной конъюнктуры, идеологии режима.

НЭЦКЭ (яп.), в декоративно-прикладном искусстве позднесредневековой Японии скульптурные миниатюры из дерева, камня, кости, рога, металла, применявшиеся в качестве пуговицы или брелка для удержания на поясе кошелька, кисета, трубки, коробочки для лекарств. Появляются в 15 в. с введением в японский костюм пояса. Термин "Н.", составленный из слов "корень" и "прикреплять", вошел в употребление в 17 в., когда крошечные резные фигурки со сквозными отверстиями для шнурка приобрели пластически завершенную форму одновременно утилитарного предмета и украшения. Искусство Н. как миниатюрной скульптуры с бесконечным разнообразием сюжетов и композиций (от отдельных изображений до многофигурных сценок на религиозные, бытовые и мифологические темы) в 18 — 19 вв. достигло подлинного расцвета; изделия каждого города отличались по виду и технике исполнения.

НЮ (фр. nu — нагой, обнаженный), жанр изобразительного искусства, посвященный обнаженному телу (преимущественно женскому), его художественной интерпретации. Как самостоятельный жанр изображение нагого тела оформилось поздно (окончательно — в 19 в.), но оно было уже известно в Древнем Египте ("Дочери фараона Эхнатона", роспись 14 в. до н. э.); в античной скульптуре, живописи и вазописи оно стало эстетической нормой и воплощением жизненного и художественного идеала (древнегреческие статуи "Афродита Книдская" Праксителя, ок. 350 до н. э.; "Афродита Милосская", 2 в. до н. э.). В средние века изображение нагого тела, полное чувственной прелести, было распространено в мифологических сценах Юж. и Юго-Вост. Азии, но в Европе оно было строго ограничено немногими сюжетами христианской иконографии ("Адам и Ева" в миниатюрах и скульптуре на порталах соборов — собор в Бамберге, Германия, 1230). В эпоху Возрождения в рамках мифологического и аллегорического жанров нагое женское тело явилось выражением гуманистических идеалов, овеянным философскими и поэтическими ассоциациями (картины Сандро Боттичелли, Джорджоне, Тициана, Антонио Корреджо). В 17 — 18 вв. изображение нагого тела начинает приобретать характер самостоятельной задачи, утверждается как штудия натуры (см. Акт) и как одна из основ художественной педагогики (см. Обнаженная натура); Диего Веласкес, Питер Пауэл Рубенс, Рембрандт, Антуан Ватто, Франсиско Гойя создают полные одухотворенности и жизненного обаяния образы женской красоты. В академической живописи и скульптуре 17 — 19 вв. утверждаются нормы идеализации, основанной на восприятии реальной натуры через призму классического искусства (античной скульптуры, живописи Возрождения), тогда как искусство рококо отдало предпочтение игривой, заманчивой эротике, двусмысленным ситуациям и полураздетым моделям. В 19 в. сложился тип Н. салонного искусства — дразнящей чувственность, но недоступной и нереальной красоты; стал складываться и реалистический вариант Н. — облик живой, освобожденной от одежд женщины, вначале овеянный романтическим флером экзотики (Эжен Делакруа, Доминик Энгр, К. П. Брюллов), а во 2-й пол. 19 — нач. 20 в. откровенный, современный, погруженный в атмосферу реального бытия (Гюстав Курбе, Эду ар Мане, Эдгар Дега, Огюст Роден, Огюст Ренуар). Искусство 20 в. знает классический гармоничный тин Н., получающий большую свободу эмоционального выражения (Аристид Майоль, С. Т. Коненков), и экспрес сивный, вызывающий, обнажающий трагизм положения человека в мире (Пабло Пикассо, Макс Пехштайн, Михаил Ларионов).