НЮАНС (фр. nuance) — то же, что оттенок.

ОБЕЛИСК (греч. obeliskos, букв. — небольшой вертел), в архитектуре Древнего Египта культовое и мемориальное сооружение в форме четырехгранного сужающегося кверху столба с заостренным пирамидальным завершением. В эпоху Древнего царства (28 — 23 вв. до н.э.) приземистые О., по-видимому, служили солярными символами; столб-О. "Бен-Бен" был фетишем бога Солнца Ра. Навершие О. покрывали листами сверкающей на солнце позолоченной меди. Главное сооружение храма фараона V династии (26 — 25 вв. до н.э.) Неуссера в селении Абу-Гуроб близ Абусира представляло собой огромный каменный О. — "солнечный идол", установленный на платформе в виде усеченной пирамиды. Классическую стройную форму О. приобрел в период Среднего царства (21 — 18 вв. до н.э.; О. Сенусерта I в Гелиополе, ныне район Каира, розовый гранит, 20 в. до н.э.). В эпоху Нового царства (16 — 11 вв. до н.э.) О. с иероглифическими надписями и символическими изображениями, установленные перед пилонами храмов, приобретают также значение мемориальных монументов, царских символов, связанных с государственным культом фараона. О. сооружались в Древнем Риме и в эпоху Ренессанса. Приобрели популярность в архитектуре и искусстве барокко и классицизма 17 — 19 вв. Мотив О. используется и в современном монументальном искусстве.

ОБЛИЦОВКА покрытие поверхностей конструктивных элементов зданий и сооружений иными природными или искусственными материалами, выполняющими защитную или декоративно-художественную функцию.

ОБЛОЖКА покрытие книжного блока из плотной бумаги, заменяющее переплет. На О. выносятся основные заголовочные данные издания. Композиция О., созданная художником, шрифтовая или рисованная, включающая орнамент, символические знаки, украшает книгу, придает ее оформлению связанную с текстом образную характеристику.

ОБЛОМЫ архитектурные мулюры, в классической архитектуре группа простых профилей: простейшие профили, которые вычерчиваются посредством циркуля или линейки в один прием (вал, четвертной вал, выкружка, поясок), а также О., образованные плавным (без излома) переходом одного в другой двух простейших профилей (каблучок и гусёк). О. делятся по своему очертанию (сечению) на прямолинейные (полка, плинт и др.) и криволинейные (простые и сложные). Многие О. бывают прямыми (т. е. расширяющимися кверху) и обратными (т. е. расширяющимися книзу), напр. прямой и обратный гусёк, прямая и обратная выкружка и т. д. Ср. Сложные профили.Обломы и сложные профили: а) прямолинейные обломы: 1. Поясок; 2. Полка;3. Плинт; б) простые криволинейные обломы: 4. Вал; 5. Прямой и 6. Обратный четвертной вал; 7. Прямая и 8. Обратная выкружка; в) криволинейные обломы: 9. Прямой и 10. Обратный гусёк; 11. Прямой и 12. Обратный каблучок; 13. Скоция; сложные профили: 14. Полочка с каблучком; 15. Астрагал. Аполлон. .

ОБМАНКА (фр. trompe-l'oeil), иллюзорное воспроизведение живописными, графическими или скульптурными средствами реальных предметов или фигур, вызывающих эффект присутствия подлинной натуры, а не изображения. О. получили распространение в западноевропейском искусстве с 16 в. (наиболее ранний пример — натюрморт с изображением убитой куропатки итальянца Якопо де Барбари, 1504). В России О. получили широкое распространение в 18 — нач. 19 в. (фрукты-муляжи среди настоящих фруктов в вазах на столах при Петре I; фигуры-O. в садах Петергофа, Кускова; натюрморт с нотами и попугаем Г. Н. Теплова, 1737).

ОБМЕРЫ измерения всех элементов архитектурного сооружения или комплекса с последующей фиксацией размеров на чертеже. О. — один из главных источников для реставрации или реконструкции произведений архитектуры. О. служат также для изучения архитектурных памятников и для анализа закономерностей архитектурной формы и композиции.

ОБНАЖЁННАЯ НАТУРА мужская или женская обнаженная модель, специально позирующая художникам. В классической древности, когда нагота воспринималась как праздничное, торжественное обличие, возникла необходимость в изучении и воссоздании прекрасной натуры (сохранилось имя модели греческого скульптора 4 в. до н. э Праксителя — Фрина), Художники эпохи Возрождения, потрясенные красотой и величием античного мира, продолжили тему воплощения красоты человека. С 15 — 16 вв. изображение обнаженной модели стало венцом творчества художника, требующим от него владения композицией, перспективой, пластической анатомией, умением передать в пространстве любой ракурс и сложнейшие движения человека. "Человеческая фигура, — говорил И. В. Гете, — не может быть понята только при помощи осмотра ее поверхности, надо обнажить ее внутреннее строение, расчленить ее на части, заметить соединения, знать их особенности, изучить их действие и противодействие, усвоить скрытое, постоянное, основу явления, чтобы действительно видеть и подражать тому прекрасному неделимому целому, которое движется перед нашими глазами как живой организм". В течение нескольких столетий поколения учеников рисовали слепки античных статуй и живую модель, удерживая их в своей зрительной памяти напр., русский художник Алексей Егоров мог по памяти нарисовать множество античных статуй с любой точки зрения. В 1-й пол. 19 в. А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни, а в кон. 19 — нач. 20 в. мастерские И. Е. Репина и Д. Н. Кардовского в петербургской Академии художеств, В. А. Серов в Московском училище живописи, ваяния и зодчества воспитали многих мастеров, виртуозно владевших рисованием живой О. н. В ходе развития искусства 20 в. педагогическое значение рисования О. н сохранилось, так же как интерес художников к изображению обнаженного тела (картины П. П. Кончаловского, И И Машкова, А. А. Дейнеки, А А. Пластова, А. А. Мыльникова), но все большее значение приобретает рисование без натуры, по воображению, позволяющее резко усилить экспрессивную интерпретацию человеческого образа. См. также Ню.