ОДЕЖДА — покрытие, облачение человеческого тела для защиты его от внешних воздействий, а также для украшения. О. составляет вместе с обувью, перчатками, головными уборами комплекс, к которому присоединяются украшения и дополнения. Характер О. определяется географическими условиями, климатом, природной средой, отражает общественное и семейное положение человека, характер его быта и труда, этнические, национальные особенности. О. дает преставление о человеке и о его социальной среде и вместе с тем выражает эстетические идеалы общества. Как вид декоративно-прикладного искусства О. отличается непосредственной связью с человеком как объектом творчества. О. — личный комплекс предметов, согласованный с фигурой, полом и возрастом человека, участвующего в создании или выборе О. Устойчивая традиционная основа О. сочетается с ее эволюцией в соответствии с художественным стилем и модой. Индивидуальные черты О. так или иначе соединяются с типическими признаками О. — мужской и женской, детской, подростковой и взрослых людей, девичьей и замужних женщин, будничной, праздничной, ритуальной, крестьянской, купеческой, дворянской и т. д. Сочетание частей О. и дополняющих ее предметов образует ансамбль, костюм. Художественная выразительность костюма определяется его знаковой, символической структурой, образным замыслом, архитектоникой и ритмикой, цветом, рисунком, фактурой материалов и отделки.Древнейшие виды О. выполнялись из природных материалов — шкур, листьев, коры; но уже с эпохи неолита главными материалами для О. становятся ткани из шерсти и волокон культурных растений, кожа. В древнем мире преобладала свободно драпирующаяся О. из прямоугольных, полукруглых, овальных кусков ткани (греческие хитоны и гиматии, римские тоги). В средние века утвердилась скроенная и сшитая одежда, повторяющая формы тела; формируются национальные типы народной одежды. В 15 — нач. 19 в. развитие форм О. связано со стилистическим развитием европейского искусства от готики до классицизма, что породило беспримерное богатство форм, материалов, украшений. В 19 — 20 вв. история О. связана с растущим воздействием фактора моды, создаваемой домами моделей и художниками-модельерами, являющимися во многих случаях и предпринимателями в области индустрии моды (во Франции — Кристиан Диор, Пьер Карден, Ив Сен-Лоран, в России — Н. П. Ламанова, В. М. Зайцев).
ОДЕОН (греч. ōdéion, от ōdē – песня) – античное круглое в плане здание для выступления певцов. Древнейший одеон был построен Периклом на склоне Акрополя в Афинах ок. 445 г. до н.э.
ОЖИВКИ — см. Движки.
ОЗНАМЁНКА — в русской средневековой живописи нанесение линейного композиционного рисунка при начальной стадии работы над иконой, стенной росписью или миниатюрой.
ОЙКОС (греч. óikos, букв. — жилище, комната, дом) — наиболее простой первичный тип древнегреческого храма, сходный по форме с современным ему древнейшим типом греческого жилого дома (см. Мегарон); в плане — прямоугольник; вход — с торцовой стороны; анты и колоннада отсутствуют. Стал прообразом ядра храмовой композиции — наоса.
ОЙНОХОЯ (греч. oinochóē, от óinos — вино и chéō — лью) — древнегреческий керамический сосуд, кувшин с венчиком и тремя сливами для разливания вина. О. часто расписывались.
ОКЛАД — декоративное покрытие иконы или книжного переплета, распространенное со средних веков. О. выполнялись из золота, серебра, золоченой или серебряной меди, украшались чеканкой, басмой, сканью, чернью, эмалями, жемчугом, драгоценными камнями. Древнейшие книжные О. из слоновой кости известны в Византии с 7 — 8 вв., металлические — с 9 — 10 вв.О. на иконах распространены гл. обр. в странах православного культа. Блеск, красота и прочность драгоценных металлов и камней, имевших в христианстве свою сакральную символику, обусловили древнейшую традицию украшения священных изображений. Драгоценные О. были своего рода ковчегами для икон и богослужебных книг. Богато украшались поля иконы, фон вокруг священных изображений, венцы (нимбы) персонажей. На ранних византийских, русских и грузинских О. были чеканные ризы, закрывающие одежды представленных на иконе фигур. В Византии эта традиция пресеклась рано, в Грузии она сохранилась на протяжении многих столетий. Икона "Апостолы Петр и Павел" (сер. 11 в.) из Софийского собора в Новгороде представляет тип древнего византийского О. с ризой и чеканными фигурами святых. Особо почитаемые иконы украшались драгоценностями, которые приносили молящиеся (мониста, гривны, монеты, нагрудные кресты, иконы, панагии). Типично русская деталь убора икон — "цаты" ("привесные плащи") круглой или четырехлепестковой (квадрифолийной) формы, подвешивавшиеся по краям месяцеобраз ной плоской "лунницы". На полях иконы нередко имелись тисненые или чеканные "дробницы" с фигурами святых или с изображениями "праздников". Местные русские мастера широко использовали растительные или плетеные орнаменты. . О. Напрестольных Евангелий (символизировавших Иисуса Христа) по классической византийской композиционной схеме имели на верхней доске изображение "Распятия" (символ искупительной жертвы) и на нижней — изображение "Воскресения" (символ победы над смертью). В круг сюжетов на О. иногда входили также "Христос на престоле", "Деисус" и др. Особенность русских О. — украшение одной верхней доски (на нижней крепились овальные подставки — "жуковины"). В Византии и на Руси О. могли быть целиком выкованы или оттиснуты на металле; но были также наборные О., состоящие из свободно варьируемых деталей, крепившихся на доске, обтянутой тканью.