ПЕРЕПЛЁТ — прочное, твердое покрытие книги, скрепляющее ее листы, служащее защитным и декоративным целям. П. появились в 1 в. вместе с книгами на пергаменте. П. возник как футляр для хранения рукописей. Первоначально П. делали из двух досок, обтянутых кожей или плотной тканью, позже доски были заменены плотным картоном. Кожаные П. украшались рельефным тиснением с раскраской и позолотой, а особо дорогие (гл. обр. ритуальные) книги — окладами, металлическими накладками, драгоценными камнями, жемчугом, в 19 в. вводится конгрев.При соединении П. с книжным блоком в книгу вклеивается форзац.

ПЕРИПТЕР (греч. peripteros, от peri — вокруг и pteron — перо, крыло, боковая колоннада) — прямоугольный в плане античный храм, целла которого окружена колоннадой с архитравным перекрытием, имеющей один ряд колонн. Типичен для древнегреческой архитектуры (храм Парфенон, Афины, 5 в. до н. э.). Римляне же предпочитали трехстороннюю колоннаду, или псевдопериптер. П. называют постройку любого назначения с прямоугольным планом, если она имеет колоннаду, окружающую ее с четырех сторон. Ср. Перистаса.

ПЕРИСТАСА (греч. peristasis — стояние вокруг, круг, кольцо) — портик вокруг целлы античного храма. Типами храма с П. является периптер и псевдодиптер (в один ряд колонн), диптер (в два ряда), а также толос и моноптер (в один ряд колонн, размещенных по кругу).

ПЕРИСТИЛЬ (лат. peristylium, от греч. peristyles, от peri — вокруг и stylos — колонна) — портик, опоясывающий замкнутое пространство (двор, площадь) и открытый в него. С 4 в. до н. э. перистильный двор с окружающей его крытой колоннадой входил в состав древнегреческого (позже эллинистического и древне-римского) дома.

ПЕРО — инструмент для рисования жидким красящим веществом (тушь, бистр, сепия, чернила). Издавна использовались птичьи П. (гусиные, лебединые, павлиньи, вороньи, вальдшнепа, бекаса и др.), позволявшие мягко менять толщину линии, варьировать методы штриховки. В древности и на средневековом Востоке применяли тростниковое П. (калам), дающее гибкую, пластичную линию, энергичный штрих. С 19 в. распространены металлические П., дающие тонкую, ровную линию. Рисунок П. (часто в сочетании с размывкой или подцветкой) отличается особой непосредственностью, импульсивностью (почему его любили Рембрандт, А. С. Пушкин, Винсент Ван Гог); в то же время он дает богатые возможности для виртуозного каллиграфического рисунка, рисованного шрифта.

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА — художественная выставка, посвященная творчеству одного мастера, подводящая итог его деятельности в целом или за отдельный период либо знакомящая с новыми работами.

ПЕРСОНИФИКАЦИЯ (англ. personification), олицетворение — одна из разновидностей аллегории. образное представление ч.-л. в виде мужских или женских фигур, изображенных с атрибутами абстрактных понятий, явлений, взаимоотношений;П. является также наделение представителей животного или растительного мира человеческими качествами. Удвоение значения, которое происходит благодаря переносу качества с человека на другое существо, способствует более глубокому раскрытию разных сторон человеческого характера. Люди видят себя отраженными, словно в зеркале, в мире животных и растений.

ПЕРСПЕКТИВА (фр. perspective, от лат. perspicio — ясно вижу) — системы изображения на плоскости пространства и объемных тел, их пространственной структуры, расположения в пространстве и удаления от наблюдателя. П. в изобразительном искусстве служит как воссозданию образа видимого мира, так и истолкованию мира, выражению той или иной концепции мироздания. Термин в его современном значении возник вместе с появлением научной перспективы.В истории искусства образовались многие системы П., среди которых первостепенное значение приобрели классическая прямая линейная перспектива, сложившаяся в средние века обратная перспектива, получившая особое развитие на Дальнем Востоке воздушная перспектива. Уже в первобытную эпоху и в странах Древнего Востока искусство создало ряд условных приемов, обозначающих расположение в пространстве предметов и фигур (ярусная композиция), сочетание фронтальных и профильных видов с планами, масштабные контрасты), что подчиняло все элементы изображения символической концепции. В античном искусстве, благодаря открытиям греческих геометров и философов, развитию живописи и театрально-декоративного искусства, возникают построения, близкие к линейной перспективе: с несколькими точками схода параллельных линий, расположенными на одной вертикальной оси ("рыбья кость") и даже с намечающимся главным центром проекции, т. е. с единой точкой схода (в древнеримских росписях "второго помпеянского стиля", ок. 80 г. до н. э. — ок. 30 г.). Средневековая обратная П. по существу слагалась из нескольких изолированных перспективных пучков, обращенных вершиной не в глубь изображения, а к зрителю (который как будто находится в разных местах перед изображением); соединенные вместе, эти фрагменты образуют нереальное пространство, лежащее как бы за пределами обыденного мира. Параллельно этим системам существовала и наблюдательная перспектива, чисто эмпирические навыки изображения пространства "на глаз", без согласования с теорией и канонами. Совершенствование этих зрительных и практических навыков создало воздушную перспективу, достигшую в Китае, Корее, Японии высокого совершенства в передаче далей и тающих в тумане гор и деревьев; последовательное уменьшение четкости удаленных предметов сочетается с очень высокой точкой зрения ("с птичьего полета") и с параллельной перспективой, изображающей параллельные линии как не пересекающиеся в поле зрения. Интерес к построению пространства и объемных форм в искусстве Проторенессанса и Возрождения нашел высшее выражение в создании математически обоснованной теории и практики линейной перспективы художниками и архитекторами 15 в. (Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Паоло Уччелло). Были установлены кардинальные представления о пересечении перспективных изображений параллельных прямых в главной точке схода (и параллельных плоскостей — в линии схода), о горизонте и расстоянии между объектом и наблюдателем. Леонардо да Винчи обосновал принципы воздушной П., влияние воздушной среды на уменьшение четкости очертаний предметов и на изменение их цвета с удалением от наблюдателя. Ренессансные концепции линейной перспективы отражают не только представления о едином пространстве, соединяющем чувственные объекты с порождениями фантазии, но и понимание человека как микрокосма, вбирающего в себя бесконечность мира и разумность его Строения. В дальнейшем были разработаны сложные методы построения П. на внутренней поверхности цилиндра (панорамная П.) и на внутренней поверхности сферы (купольная П.), на плафонах (см. Перспективная живопись). Правила П. стали одной из основ методики художественного творчества и образования. В кон. 19 — нач. 20 в. художники, осознавшие ограниченность строгих правил линейной П. (неподвижность наблюдателя, обязательность единственного центра проекции, противоречащая бифокальности зрения), — Поль Сезанн, К. С. Петров-Водкин, разработавший методику сферической П., — использовали множественность точек зрения, наклон вертикальных осей к центру, разворот плоскостей к переднему плану и другие приемы, нарушающие жесткую систему линейной П. В 20 в. вырос интерес к "неклассическим" методам обратной П., параллельной П. и т. д.