ПЛАМЕНЕЮЩАЯ ГОТИКА (фр. gothique flamboyante, англ. decorated style) — направление в архитектуре поздней готики, в основном во Франции и Англии 14 в. Название П. г. происходит от мотивов архитектурного декора, напоминающих языки пламени или рыбий пузырь. В облике храма в это время возобладала богатая орнаментика стен, оконных столбов, переплетов, порталов; декор становится ажурным, растет экспрессивность трактовки изобразительных мотивов. Типичные примеры — соборы в Руане (Франция) и Эксетере (Англия). Сходное явление в испанской поздней готике называется "цветущим стилем" ("флоридо").

ПЛАН (лат. planus — плоский, ровный) — в архитектуре графическое изображение горизонтальной проекции здания (либо к.-л. его этажей, помещений), комплекса зданий, населенного пункта или его части, района. Планы могут показывать расположение и конструкцию стен, опор, перекрытий, размещение мебели в интерьерах, расстановку оборудования и схему технологического процесса в производственных зданиях, озеленение территорий, схему транспортной сети в городе и т. д.

ПЛАНЫ (от лат. planum — плоскость) — 1) пространственные зоны различной отдаленности, обычно соответствующие наиболее существенным или заметным частям изображения и имеющие значение основных опорных пунктов при передаче глубины на плоскости (особенно в пейзаже). Различают первый (передний), второй (средний) и задний (дальний) П., которым по классической схеме пейзажа соответствуют коричневые, зеленые и голубые тона. Число П. бывает часто большим, т. к. оно зависит от композиционного замысла художника, от выбора мотива или точки зрения. Глубина П., расстояние и границы между ними могут быть очень неопределенными; 2) элементы объемно-пластической моделировки, грани объемной формы, соотносящиеся друг с другом по величине, очертаниям и положению. Разбивка объемной формы на различно расположенные и различно освещенные П. стала в 16 в. важным вспомогательным приемом творческой и педагогической практики. Кубизм сделал пересечение и смещение наглядно выявленных П. основой своего метода. В живописи и графике пропорции и перспективные сокращения П., а также соответствующие им различия, градации светотени и оттенки цвета явились одной из основ художественного мастерства.

ПЛАСТИКА — в широком понимании то же, что скульптура, в более конкретном смысле — определение объемно-пространственных достоинств скульптурных произведений, естественности, органичности построения и перетекания объемов ("пластическая выразительность"). В отличие от универсального понятия "скульптура" и от слова "ваяние", связываемого с высеканием от камня, термин "П." преимущественно связывается с творчеством скульпторов, пользующихся лепкой (что не исключает последующего перевода их работ в твердые материалы).

ПЛАСТИЛИН (ит. plastilina, от греч. plastos — лепной) — употребляемая для скульптурной лепки легко размягчаемая масса: порошок глины, соединяемый в определенных пропорциях с воском и красящими веществами. П. применяется преимущественно при разработке эскизов будущих произведений, в учебном процессе и при любительских занятиях лепкой. Как основной скульптурный материал П. из-за мягкости и низкой температуры перехода в текучее состояние употребляется редко и лишь для мелкой пластики.

ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА - пространственные искусства, зрительные искусства, изящные искусства — виды искусства, произведения которых имеют предметный характер, создаются путем обработки вещественного материала; существуя в пространстве, произведения П. и. представляют собой не развивающиеся во времени объемно-пространственные структуры, реальные или изображаемые; эстетическая выразительность их связана с утверждением объемной формы в пространстве и переживанием ее пространственного развития, связанного со всеми особенностями смыслового, идейного, образного значения произведений П. и., с их ритмическим и цветовым строем и всей системой их структурной организации. П. и. делятся на неизобразительные (тектонические) — архитектура, декоративно-прикладное искусство и дизайн и изобразительные — живопись, скульптура, графика, фотоискусство, хотя это разделение условно: изобразительные искусства с первобытной эпохи до новейших течений 20 в. часто используют неизобразительные формы и их системы, а тектонические искусства в декоре, орнаменте (декоративно-прикладное искусство зачастую и в формах предметов) пользуются более или менее условными изображениями человека, животного и растительного мира и неживой природы. Произведения П. и. воспринимаются зрением; восприятие декоративно-прикладных изделий (и отчасти мелкой пластики) допускает участие осязания; восприятие архитектуры, скульптуры, монументального искусства включает движение зрителя, обход, восприятие с разных точек зрения, т. е. вносится определенная длительность в процесс восприятия, связанная также и с меняющимся освещением.Образная система в П. и. базируется на трех тесно друг с другом связанных устоях композиционная тектоника связана с фундаментальными законами бытия (тяжесть и усилие несения нагрузки, равновесие, ритм повтора и чередования) и с общими законами П. и. (формообразование, создание конструкции, организация материала в трехмерном пространстве по законам целостности композиции, гармоническою единства целого и частей), выразительность, связанная со зрительным выражением мира эмоций, индивидуального темперамента, воображения и с ощущением цельности, взаимосвязей и движения, гармонии и конфликтов в мироздании и человеческом обществе, изобразительность, присутствующая в П. и. либо как воспроизведение форм видимого мира, либо как косвенное, переносное (символическое, метафорическое, аллегорическое) воплощение невидимого, идеального в видимом, реальном, либо как область ассоциаций, намеков, приносящих ощущение, "ауру" видимого и изображаемого мира в неизобразительную сферу. С 18 в. П. и. называются "прекрасными", "изящными", и это отражает наглядность, чувственную ощутимость выражеиия в них красоты бытия, совершенства, идеала. Вместе с тем П. и. особенно тесно связаны с глубокой древности с материальным производством, созданием, обработкой и оформлением среды жизни человека и окружающего его предметного мира. В ходе этого созидательного процесса складывались человеческие духовные свойства, эстетические потребности и способности человека, и заодно очеловечивались, наделялись духовными эстетическими качествами сооружения и предметы, созданные людьми, индивидуальные эмоции, воображение, темперамент сливаются в единое духовно-эстетическое целое с практическими и идеологическими (мифологическими, религиозными, социальными) функциями. П. и. тяготеют к слиянию, взаимодействию друг с другом (синтез искусств) — архитектуры с монументальным и декоративным искусством, живописью, скульптурой, П. и. включаются в состав синтетических искусств (театр, кино), объединяются с музыкой ("цветомузыка"), словом (каллиграфия, плакат, карикатура), даже приобретают качества временных искусств (кинетическое искусство, мультипликационные фильмы). После многих лет ломки основ П. и в 20 в. наступает пора интереса к возрождению специфики каждого из видов П. и. и к созданию их нового единства, обладающего ор ганичностью, целостностью пластического мышления и формообразования.