ПОЛУЦИРКУЛЬНОЕ ОКНО — окно, проем которого имеет форму прямоугольника, сверху переходящего в полукруг. Широко применялось в архитекгуре Возрождения, а со 2-й пол. 18 в. их сменили окна с прямоугольным проемом.

ПОМПЕЯНСКИЕ СТИЛИ (англ. Pompeian styles), помпейские стили — условное обозначение стадий развития единого декоративного стиля древнеримских стенных росписей со 2 в. до н. э. до 3-й четв. 1 в. н. э., основанное на изучении образцов, сохранившихся гл. обр. в Помпеях, Геркулануме и Стабиях (города были погребены под слоем пепла и лавы при извержении Везувия в 79 г.; систематические раскопки велись с 1748 г.). Деление росписей на четыре группы (в хронологической последовательности) распространяется на всю древнеримскую декоративную живопись того времени. В открытых памятниках нередко встречаются повторения не дошедших до нас картин знаменитых древнегреческих художников 5 — 1 вв. до н. э. П е р в ы й П. с. ("инкрустационный"; 2 в. до н. э. — 80-е гг. до н. э.) — подражание кладке стены из цветного мрамора (квадры цоколя, карнизы, пилястры выполнены из стукко окрашенным плоским рельефом); цвета росписи — темно-красный, желтый, черный, белый — отличаются глубиной и чистотой тона (росписи "Дома Фавна" в Помпеях, "Самнитского дома" в Геркулануме). В т о р о й П. с. ("архитектурно-перспективный"; ок. 80 — 13 гг. до н. э.) носит более пространственный характер; в живописной передаче фасадов и архитектурных деталей (колонн, карнизов, пилястр, капителей), в изображении портиков, беседок, эдикул использовались перспектива и светотень, что создавало эффект зрительной иллюзии (см. Иллюзионизм). В центре стены часто помещались большие композиции ("картины") на мифологические (реже бытовые) темы, с крупными фигурами. Для этого стиля характерны глубокий темно-красный фон, светлая, изысканная гамма в изображении фигур, подчинение объемных и пространственных элементов стенной плоскости, введение пейзажа (фрески "Виллы Мистерий" и "Виллы Фания Синистра" в Помпеях, виллы в Боскореале, "Дома Ливии" на Палатине в Риме). Третий П. с. ("канделябровый"; кон. 1 в. до н. э. — 50-е гг.) отмечен классицизирующими тенденциями, плоскостной декоративной орнамен тальностью архитектурных мотивов, среди которых преобладают легкие ажурные сооружения типа трельяжей, обвитые гирляндами и лентами изящные колонны или подставки (похожие на металлические канделябры); в этом стиле используются также египетские мотивы. В центре композиций часто помещаются небольшие картины мифологического содержания; нередко в орнаментальную композицию вводятся натюрморты. В росписях используются яркие, чистые цвета, игра светотени, мягкие тональные переходы. Этот стиль, создающий эффект интимности и уюта комнат, в наибольшей степени был предметом подражания в европейском искусстве 18 — нач. 19 в. (фрески из "Дома Наказанного амура" в Помпеях и др.). Четвертый П. с. ("стиль фантастической архитектуры"; 63 г. — 2-я пол. 1 в.) резко отличается от предыдущих динамичностью пространственных композиций, их нарочитой театральностью, обилием неравномерно освещенных фигур в сильном движении, стремлением к иллюзионистическим эффектам, разрывающим плоскость стены пестротой колорита. Этот стиль представлен с наибольшей полнотой (фрески из "Дома Веттиев", "Дома Диоскуров" и "Дома Трагического актера" в Помпеях, "Золотого дома" Нерона в Риме, т. н. Базилики в Геркулануме и др.).

ПОНДЕРАЦИЯ (лат. ponderatio — взвешивание) — в искусстве античной классики характерный для художественных форм античности (особенно Греции 5 в. до н. э.) вид равновесия, при котором элементы композиции (архитектурной, скульптурной или живописной) выглядят взаимно уравновешивающими друг друга, как система противовесов на рычажных весах. П. отражает присущий античной культуре дух соревновательности, является пластическим эквивалентом правовых основ античного полиса, а также принципов свободного аналитического исследования, характерного для античной науки и философии. Для достижения П. применяются различные приемы (контрапост, хиазм).

ПОНОВЛЕНИЯ, записи — неавторские прописки, закрывающие подлинную живопись в отдельных местах ее поверхности. Обычно П. бывают следствием исправления частичных повреждений красочного слоя или общего потемнения лака и олифы на красочном слое.

ПОП-АРТ (англ. pop art, от popular art — популярное искусство) — направление в искусстве 1950 — 1960-х гг., для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры. Начало П. было положено деятельностью лондонской "Независимой группы" (осн. в 1952), занимавшейся изучением имиджей (обликов) массового искусства (художники Ричард Хэмилтон, Питер Блейк, Эдуарде Паолоцци, Патрик Колфилд и др.). Однако международную известность П. приобрел в его американском варианте, представленном творчеством Роберта Раушенберга, Джэспера Джонса, Энди Уорхола, Джеймса Розенквиста, Роя Лихтенстайна, Тома Весселмана, Клааса Олденбурга. Признаки "массовой культуры" эксплуатируются П. по-разному. Иногда они вводятся в картину как прямая цитата, посредством коллажа или, фотовоспроизведения (картины Раушенберга, Уорхола, Хэмилтона); в других случаях имитируются композиционные приемы и живописная техника рекламных щитов (Розенквист, Весселман). Лихтенстайн увеличивал картинку комикса полумеханическими способами до размеров большого полотна; Клаас Олденбург создавал подобия витринных муляжей продуктов в необычных материалах и огромных размерах. В П. выразилась реакция художников на новую урбанистическую среду, наполненную имиджами массовой культуры. Этот образный мир подвергался переосмыслению в контексте собственных задач авангардистского искусства: анализ языка, его игровые преобразования, скольжение по разным регистрам знаковых систем. Заимствованный имидж помещается в иной контекст: изменяются масштаб, материал, обнажается прием или технический метод (напр., растр печати), выявляются информационные помехи (дефекты фотоснимка или оттиска). В силу этого исходный образ неизменно утрачивает первоначальную идентичность, обесценивается или обнаруживает свою изнанку, парадоксально преобразуется и иронически перетолковывается. П. ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма. Художники П. были в числе инициаторов таких форм, как хэппенинг, предметная инсталляция, энвайронмент, ассамблаж, видео-арт. Приемы этого направления в дальнейшем широко распространились в Европе и других регионах мира.