РУССКИЙ СТИЛЬ , псевдорусский стиль — в русской архитектуре и декоративном искусстве 18 — 20 вв. один из исторических стилей; направление, стремившееся освоить и приблизить к современности наследие средневекового русского искусства и зодчества 11 — 17 вв. Первые опыты Р. с. — ансамбль Царицыно В. И. Баженова (1775 — 1785), Петровский дворец М. Ф. Казакова (1775 — 1782. оба в Москве) — были одухотворенными романтическими фантазиями, воскрешавшими дух национальной старины (см. Псевдоготика). В сер. 19 в. архитектор К. А. Тон, художник Ф. Г. Солнцев создают торжественный "русско-византийский стиль" соборов, дворцов и драгоценных декоративных композиций, опираясь на русское наследие 16 — 17 вв. В 1870 — 1890-х гг. строятся крупные административные, деловые, общественные здания с дробным декором в духе русского "узорочья" 17 в. (архитекторы А. Н. Померанцев, В. О. Шервуд, Д. Н. Чичагов). Демократический вариант Р. с. (И. П. Ропет, В. А. Гартман), проявившийся ярче всего в деревянных выставочных зданиях, опирался на традиции народного орнаментального искусства. В 1910-х гг. А. В. Щусев и В. А. Покровский используют лаконичные формы новгородско-псковского зодчества 12 — 14 вв. и нарышкинского стиля кон. 17 — нач. 18 в. для создания импозантных зданий и ансамблей (см. Неорусский стиль).

РУССКОЕ НАРОДНОЕ КОВРОДЕЛИЕ — вид русского народного искусства; время возникновения Р. н. к. неизвестно, но большинство его центров в 19 в. было расположено по торговым путям в старинных селах; это позволяет предположить существование узорных ковров в народной среде в более давнее время. Ковроделие обслуживало ямской промысел: в Пинеге, Тюмени, Шадринске. Нижнем Новгороде, Ярославле, Курске и других городах ткались попоны, полости, изготавливались войлоки. Основным видом крестьянских изделий были гладкие и махровые шерстяные ковры (санные ковры, насундучники, настольники, постилки, "тропинки"). В 19 в. ковроделие было сосредоточено гл. обр. в Зап. Сибири, на Урале, в Поволжье, в южных губерниях (Курской, Тамбовской, Воронежской, Пензенской). В 1-й пол. 19 в. ковры украшались геометрическим орнаментом, с весьма геометризированными плоскостными силуэтными изображениями. Постепенно во 2-й пол. 19 в. цветы и листья стали изображаться более конкретно: розы, маки, шиповник собирались в пышные букеты, гирлянды, венки; фон был черным или цветным. К нач. 20 в. земства стали объединять ковровщиц в артели. После 1917 г. Р. н. к. связано с промысловыми артелями в Курске, Шадринске, Тюмени, Дубовке и других центрах, продолжавшими местные традиции. Во 2-й пол. 20 в. ковер как произведение народного искусства во многом утратил свое значение, но ковроделие продолжается как на фабриках, образованных из артелей (Курская обл., Тюмень, Курган), так и в народе — в селах Воронежской, Брянской, Орловской, Курской и других областей.

РУССКОЕ НАРОДНОЕ КРУЖЕВО — вид русского народного искусства, имеющий многовековую историю. В 15 — 17 вв. русское кружево изготовлялось в основном из золотых и серебряных плетеных нитей, с включением в них золота, бити (сплющенной проволоки), жемчуга и напоминало ювелирные украшения. В 18 — 19 вв. высокого совершенства достигло народное нитяное кружево — белое или цветное, с добавлением шелковых и металлических нитей. Им украшались полотенца, подзоры и другие бытовые изделия. До нас дошли плетеные кружева кон. 18 — нач. 19 в., выполненные в парной (или многопарной) и сцепной технике плетения. Эти кружева плетутся с помощью палочек ("к о к л ю ш е к"), по сколкам — кускам картона с наколотым на них булавками рисунком. В сцепном кружеве отдельные части рисунка соединены при помощи крючка; орнамент рисуется одной линией — с помощью тесьмы — "вилюшки". Рисунок кружев был гл. обр. геометрическим, близким к узорному ткачеству и строчевой вышивке. Во многих районах узор включал мотив "Древа Жизни" и птиц. На Руси издревле существовало более примитивное численое кружево, где рисунок выполнялся по счету нитей; им украшали крестьянскую одежду и полотенца.До нач. 19 в. кружевоплетение в России было домашним ремеслом. Со 2-й пол. 19 в. оно переросло в кружевной промысел, которым занимались десятки тысяч кружевниц в Вологодской, Орловской, Тульской, Вятской, Нижегородской, Казанской, Новгородской, Тверской, Московской и других губерниях. Кружево каждого района имело свои особенности. В Михайлове (Рязанская губ.) производили цветное численное "м и х а й л о в с к о е" кружево. В 20 в. главными центрами кружево-плетения стали Вологда и Елец (Липецкая обл.). В вологодском сцепном кружеве узор четко отделен от фона; крупные формы орнамента очерчены ровной белой линией на фоне ажурной "решетки" из сквозных кругов, квадратов и шестиугольников. Елецкое к р у ж е в о более воздушно, менее заметен в нем переход от рисунка к фону. Кировское (вятское) сцепное кружево более разнообразно по приемам плетения; рисунок "вилюшкой" может прерываться просветами, а решетка обильно уснащается плотными элементами плетения. Р. н. к. отличается оригинальной техникой плетения и богатством узоров.