САЛОННОЕ ИСКУССТВО , салонно-академическое искусство — консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки 19 — нач. 20 в.; название получило благодаря поддержке его со стороны жюри парижских салонов. Общие признаки С. и.: эклектизм творческого метода, опирающегося прежде всего на нормы академизма 19 в. и позднего (академического) классицизма, ис пользующего в то же время внешне воспринятые методы и приемы романтизма, позднее — реализма и натурализма: эффектная красивость композиции и однозначность содержания (при развитой сюжетности, часто граничащей с анекдотизмом); прямолинейность трактовки значительных тем; формальная завершенность, ремесленно-техническая виртуозность и "сделанность" фактуры, имитирующая художественное мастерство; патетика, экзальтация и слащавая идеализация образов; потакание художественной моде и вкусам массового (обывательского и буржуазного) зрителя; откровенная развлекательность, эротика и уход от социальной проблематики; агрессивной неприятие всего новаторского в искусстве и стремление навязать свое понимание "хорошего вкуса"; коммерциализация художественною творчества. Расцвет С. и. во Франции приходится на годы Второй империи (1852 — 1870), однако многие его черты сложились уже в творчестве художников, примыкавших к романтизму (Орас Верне, Эжен Девериа), мастеров т. н. "золотой середины" (фр. juste-milieu), как Поль Деларош, Эрнест Месонье. Среди виднейших мастеров С. и. 2-й пол. 19 в. Тома Кутюр, Александр Кабанель, Альфонс Бугро, Жан Леон Жером, Фернан Кормон, портретисты Шарль Шаплен, Франц Винтерхальтер, Эмиль Огюст Каролюс-Дюран. Наиболее предпочитаемые жанры С. и. — мифологический и аллегорический (чаще всего как повод для изображения обнаженной натуры), Исторический (обычно в духе псевдоисторической костюмной мелодрамы), бытовой (близкий к анекдоту), портрет (почти неизменно идеализированный). Будучи своего рода "фабрикой грез" и обладая способностью активного воздействия на массового зрителя, С. и. стало одним из предшественников "массового искусства" 20 в. Направления, аналогичные С. и. Франции, были в 19 в. и в других странах (в России — Г. И. Семирадский, К. Е. Маковский, Ф. А. Бронников, С. В. Бакалович). Ассимиляция разных стилей и направлений С. и., его заметная роль в художественной жизни имели также и обратное воздействие на творчество крупных мастеров 2-й пол. 19 в., далеких от его принципиальных установок (Постав Курбе, Постав Моро, И. Н. Крамской и др.).

САМАН (тюрк., букв. — солома), а д о б а, б а н к о — необожженный кирпич-сырец из глины с резаной соломой (или мякиной, кострой и другими волокнистыми материалами), высушенный на солнце. С V — IV тыс. до н. э. С. — распространенный строительный материал в безлесных областях. Применяется и сейчас в странах Азии и Африки в малоэтажном строительстве.

САМОДЕЯТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО — особый тип массовой художественной культуры: свободное художественное творчество автодидактов, самоучек, людей, не имеющих специальной профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. К сфере С. и. относятся низовые слои изобразительного и декоративно-прикладного искусства и родственные формы духовной культуры, а также соответствующие им организационные формы (самодеятельные студии, кружки самодеятельных художников). С. и. существует как параллельный мир по отношению к "высокому", традиционному народному искусству и к "ученому", профессиональному искусству, отчасти примыкая к тому и другому, отчасти подражая им, в какой-то мере питая их талантами. С. и. создает для себя собственную широкую зрительскую аудиторию как среду, в которой развиты тяга к творчеству, способность сопоставить собственные творческие усилия с профессиональным и народным искусством; С. и. повышает т. о. заинтересованность искусством в обществе. Однако в самостоятельную практику и теоретическую проблему С. и. выделилось лишь в 20 в., когда появилась необходимость осмыслить различия между тремя основными типами культуры и творчества — профессиональным, народным и самодеятельным искусством, появилась и потребность в специальной организации, поддержке самодеятельных художников (так, напр., в СССР возникли дома народного творчества, студии самодеятельного искусства, кружки при дворцах культуры и т. п.). В С. и. проявляют себя таланты-самородки, ощутившие радость творчества, освоившие некоторые художественные навыки; многие из них (особенно молодежь) становятся художниками-профессионалами. Нередко самодеятельные студии становятся подготовительной ступенью для приобщения к академическому профессиональному искусству, для последующего поступления в художественные учебные заведения. Вместе с тем изобразительное С. и. существует самостоятельно, независимо от профессионального: устраиваются выставки, фестивали, конкурсы С. и.; произведения самодеятельных художников находят свое собственное применение, напр. в украшении костюма, домашнего интерьера, имеют собственный выход на рынок и сбыт и, главное, имеют свою специфику и свой круг почитателей. С. и. свободно от академических правил, от тех норм профессионализма, которые воспитываются художественной школой, а также от канонов и традиций, передаваемых из поколения в поколение и определяющих внутренний распорядок и образный строй всех видов народного искусства. С. и. дает простор личной инициативе, самостоятельности. Это может приводить к неожиданным результатам в творчестве, к самобытному и яркому проявлению дарований. В С. и. могут естественно и полно проявиться творческая непосредственность, непредвзятость, чистота открытого взгляда на мир, очарование примитива. Вместе с тем в С. и. могут быть очевидны профессиональная беспомощность, отсутствие четких эстетических ориентиров и той художественной культуры, которую дает своему воспитаннику школа, а народному мастеру — закрепленная коллективным творческим опытом художественная традиция. Но при этом С. и. имеет очень широкую социальную базу, так или иначе охватывая все население; С. и. нередко становится естественной лабораторией живых творческих поисков и открытий, которые впоследствии воспринимаются, с одной стороны, профессиональным искусством, с другой — народным искусством (что закрепляется традицией художественного ремесла).