ШЕЛКОГРАФИЯ (англ. silk screen, фр. serigraphie, нем. Siebdruck) — с е р и г р а ф и я — вид художественной трафаретной печати. Форма для Ш. — шелковая сетка, натянутая на раму; участки, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины — ракеля на поверхность, воспринимающую изображение. Ш. отличается яркостью и декоративной красочностью колорита, позволяет получать рельефные изображения. С помощью Ш. можно печатать качественные репродукции картин. Техника Ш. пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях; развитие получила с 1930-х гг. Ш. использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг (США), Фернан Леже, Виктор Вазарели (Франция).

ШЕМОГОДСКАЯ РЕЗЬБА — традиционный русский народный художественный промысел резьбы по бересте. Город Великий Устюг в Вологодской обл. — крупнейший центр производства резных берестяных изделий. Промысел возник здесь во 2-й пол. 18 в. и получил название по имени реки Шемоксы, на берегах которой он развивался. В 18 — 19 вв. на городской ярмарке можно было купить изящные берестяные табакерки, шкатулки для рукоделия и хранения игр, портсигары с рельефными пейзажами, сюжетными сценами, аллегорическими фигурами. Многие из них были подписаны; сохранились произведения великоустюжских мастеров 19 в. Ивана Усова и Степана Бочкарева. Постепенно резные изображения становились менее рельефными, более орнаментальными, ажурными, в чем сказалось влияние северной резьбы по кости. С сер. 19 в. промысел стал расширяться: изготовлять берестяные изделия начали также в деревнях Шемогодской волости (Курово-Наволок, Погорелово, Красавино и др.). Родоначальником промысла в д. Курово-Наволок стал И. А. Вепрев, основатель династии резчиков, организовавший в детском приюте школу резьбы по бересте. В кон. 19 в. формируются основные стилевые особенности Ш. р.: ажурно-орнаментальные мотивы, закрученные спиралью завитки с розеткой внутри и пышными ответвлениями волнистых побегов. Чтобы берестяное кружево лучше читалось, под бересту подкладывались фольга или цветная бумага. "Вепревская берестяная вязь" на многие годы определила стиль Ш. р. В 1918 г. резчики объединились в кооперативную артель (в 1935 переименована в артель "Художник"). В военные и послевоенные годы существовал цех резьбы при Шемогодском мебельном комбинате. После неудачных "новаций" 1950 — 1960-х гг. промысел вновь начинает активно развиваться. В 1972 г. А. Е. Маркова — последовательница вепревской традиции — создала при фабрике художественных кистей цех резьбы по бересте, выпускающий сувенирные туеса, коробочки, музыкальные шкатулки. В 1981 г. создается художественно-производственный комбинат "Великоустюжские узоры", продолжающий традиции ажурной вязи.

ШЕРАТОН (Sheraton) — стиль английской мебели 18 в., по имени краснодеревщика Томаса Шератона (1751 — 1806): отличался изысканной простотой форм и узора маркетри в стиле классицизма.

ШИКХАРА (санскр.) — в культовой каменной архитектуре Индии башня буддийского и индуистского храма. В Юж. Индии первоначально имела подчеркнутое горизонтальное членение, в Сев. Индии — вертикальное. В североиндийских храмах наряду с главной Ш. над залами возводились также маленькие башни.

ШИНУАЗРИ (фр. chinoiserie), китайщина — в декоративном и изобразительном искусстве 17 — 18 вв. мотивы китайского искусства, изображение китайцев, китайских беседок, китайского пейзажа и т. д. Подражание дальневосточному фарфору сказалось в делфтском фаянсе, майссенском фарфоре: дальневосточным садам подражали в Англии, Германии, России; во Франции, Германии, России устраивались китайские кабинеты с росписями, панно, плафонами на китайские темы с имитацией китайских лаков; выдающийся образец Ш. — Китайский дворец (1762 — 1768), построенный Антонио Ринальди в Ораниенбауме.

ШИРДАК (кирг.) — войлочный ковер с мозаичным узором — вкатанным или аппликацией, традиционный вид народного искусства киргизов, связанный с их кочевым бытом.

ШИТЬЁ — средневековое искусство вышивки (религиозной и светской) и позднейшее, следующее средневековым образцам (гл. обр. применительно к странам и обычаям православного культа). Замечательные образцы церковного Ш. были созданы в Византии. Из Византии после принятия христианства на Руси появились новые приемы Ш. Древнерусское Ш. делилось на лицевое (сюжетное) и орнаментальное. Произведение Ш. являлось плодом коллективного творчества: лицевые изображения наносил на ткань ("знаменил") иконописец, орнаменты — травщик, надписи — словописец. Вышиванием занимались женщины. Мастерицы пользовались цветными шелками и металлическими (золотыми) нитями разных видов, дополняя Ш. жемчугом, драгоценными камнями, золотыми и серебряными пластинками — "дробницами". Разнообразные виды лицевого Ш. употреблялись в основном для церковных нужд: судари и воздухи покрывали богослужебные сосуды, пелены подвешивались к иконам, покровы полагались на престолы и гробницы святых, плащаницы выносились в торжественных процессиях. Большие воздухи, пелены, покровы могли развешиваться на стенах храма или на алтарной преграде. Существовали также шитые иконы и шитые иконостасы, употреблявшиеся в военных походах. Тематика изображений зависела от назначения предмета: на сударях и покровцах обычно вышивали "Богоматерь Знамение", "Ветхозаветную Троицу", Агнца, на плащаницах — "Положение во гроб". Украшались лицевым или орнаментальным Ш. и одежды духовенства (саккосы, фелони, стихари, митры, палицы, набедренники, поручи и пр.). В светской одежде применялись шитые вставки — в о ш в ы.В 15 — нач. 16 в. лицевое Ш. было тесно связано с изобразительным искусством того времени вышивальщицы как бы воспроизводили в Ш. произведения иконописи. Для этого периода характерно Ш. цветными шелками, атласным швом (гладью, когда стежки клались рядом друг с другом, и "в раскол", когда игла прокалывалась в середину предшествующего стежка). В 16 — 17 вв. мастерицы подражали уже не иконам, а их драгоценным окладам. Ш. исполнялось почти исключительно золотыми и серебряными нитями, прикреплявшимися к ткани поперечными стежками шелка. Различное расположение стежков создавало редкое многообразие фактуры поверхности Ш Известны швы "клопец" с простым переплетением нитей, "косой ряд" со стежками по диагонали, "городок" (стежки идут параллельными зигзагами), "ягодка" (шов в клетку) и другие — "денежка", "перышки", "черенок", "разводная клетка", про изводившие яркий декоративный эффект. В 17 в. вошло в употребление Ш. "по карте" — по подложенным картону или бересте, образующим высокий рельеф вышивки. Основными центрами художественного Ш. средневековой Руси, последовательно сменявшими друг друга, были великокняжеские мастерские, мастерские князей Старицких, Годуновых, "именитых людей" Строгановых, царские мастерские Михаила Федоровича и Алексея Михайловича Романовых. В 18 — 19 вв сфера применения Ш., особенно лицевого, сужается, оно отчасти вытесняется орнаментированными тканями отечественного производства и воспринимает стилевые черты, свойственные искусству барокко и классицизма.