СИМВОЛ (фр. symbole, от греч. symbolon — знак, опознавательная примета) — разновидность художественного образа; значение С. выходит за пределы, определяемые непосредственно изображенным явлением, указывая на смысл, хотя еще слитый с художественным образом, но ему не тождественный. В отличие от аллегории С. не иллюстрирует к.-л. отвлеченную идею, а опирается на значимые ситуации и явления в самой действительности. Между смыслом и изображаемым явлением в С. существует определенная связь, более условная, чем в образах классического искусства, но и не произвольная. Если в одних отношениях С. шире смысла изображенного (напр., понятие силы шире образа льва, который символизирует царственную силу), то в других отношениях — уже (лев имеет многообразные качества, а не одно только свойство царственной силы). Благодаря этому возникает присущая С. многозначность, иногда граничащая с неясностью и двусмысленностью.С. как определенная разновидность художественно-образного мышления в той или иной мере присущ различным видам, стилям, жанрам изобразительного искусства и художественным эпохам (монументальной скульптуре больше, чем портрету, древнеегипетскому искусству больше, чем древнегреческому, и т. д.). На основе специфических свойств С. в искусстве кон. 19 — нач. 20 в. развилось особое художественное течение — символизм, в котором С. приобретает иную по сравнению с классическим и реалистическим искусством художественную роль: он является способом выражения и изображения трансцендентного смысла, выходящего за пределы реального земного бытия.

СИМВОЛИЗМ (от греч. symbolon — знак, символ) — направление в литературе и искусстве Европы кон. 19 — нач. 20 в. Возникнув как течение французской поэзии, С. вырабатывает свою эстетическую теорию, принципы которой утверждаются в сфере театра, изобразительных искусств, музыки. Представляя разные стилевые тенденции эпохи (поздний романтизм, академизм, постимпрессионизм, модерн), мастера этого направления были едины в своих представлениях об искусстве как о символе непознаваемых сущностей, мира видений и грез, в своих поисках новых, неаллегорических способов выражения современного эстетического идеала — неуловимых смысловых оттенков и психических состояний. Особенности С.: суггестивность и многозначность образа, игра метафор и ассоциаций. С. возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики, позднего, измельчавшего реализма и натурализма. Под влиянием мистических и спиритуалистических учений, распространившихся под воздействием декадентства, в искусстве С. формируется новая линия иллюстративности, нарочитой многозначительности и зашифрованности содержания, утрированной эк статичности образов. В движение С. во Франции были вовлечены такие художники, как Гюстав Моро, Пьер Пюви де Шаванн, Поль Гоген, Морис Дени, Одилон Редон. Видные представители С. в других странах: Данте Габриел Россетти и Эдуард Берн-Джонс (Великобритания), Макс Клингер и Франц фон Штук (Герма ния), Эдвард Мунк (Норвегия), Арнольд Бёклин и Фердинанд Ходлер (Швейцария), Альберт Райдер (США); в России С. представлен творчеством М. А. Врубеля, В. Э. Борисова-Мусатова, Н. К. Рериха, П. В. Кузнецова.

СИММЕТРИЯ (греч, simmetria — соразмерность) — свойство структурной организации материи в природе и различных объектов человеческой деятельности, подчиненных геометрическим законам построения на плоскости и в пространстве: законы С. выражаются в строго правильном расположении частей целого относительно оси, плоскости или центра С. Распространенное в природе явление С., зеркального отражения частей целого (правая и левая стороны фигуры и лица человека; цветок, кристалл, обладающие обычно многими осями С.), явилось прообразом разнообразных видов орнамента, композиции архитектурных ансамблей, зданий и сооружений, даже целых городов. Образцами строго симметричной композиции стали "идеальные города" Возрождения, центрические и центрально-купольные сооружения, фронтальные иератические композиции в рельефах Древнего Востока или романского стиля, в мозаиках и фресках Византии, в русских иконостасах. Как в архитектуре, так и в изобразительных искусствах сочетание С. и асимметрии, умение нарушать С. при сохранении гармонии и равновесия составляют сложную проблему в истории пластических искусств.

СИМУЛЬТАННОСТЬ (фр. simul tane — одновременный, от лат. si mul — одновременно) — прием в искусстве сценографии: на театральной сцене одновременно даются две (или более) декорации, изображающие среду разных действий, протекающих -параллельно, т. е. одновременно, но в разных местах. С. была распространена в средневековом театре, затем надолго исчезла из искусства. Возродилась и стала широко применяться в 20 в. Принцип С. был перенесен из театра в средневековые фрески и рельефы.