СИНАГОГА (греч. synagoge — место собрания), бейт кнесет (евр. Дом собрания) - в иудаизме дом коллективной молитвы, место изучения, чтения и хранения Торы, центр духовной и общественной жизни иудейской общины. Впервые предположительно появилась в Вавилоне в 6 — 5 вв. до н.э. как место собрания и молений иудеев, уведенных в плен вавилонским царем Навуходоносором II после захвата им и разрушения Иерусалима в 586 г. до н.э. Согласно письменным источникам, на Ближнем Востоке С. получили распространение в эллинистический период (3 — 1 вв. до н.э.), в Палестине известны не позднее 1 в. н.э. Архитектурный тип С. определился к нач. 3 в. В соответствии с религиозными предписаниями С. строились на высоком месте, близ берега моря или источника воды, из хорошо отесанного камня, квадратными или прямоугольными в плане, с рядами скамей вдоль длинных стен, отделенными от центральной части колоннадой. Главное значение в С. придавалось стене, обращенной к Храмовой горе в Иерусалиме, в направлении которой совершалась молитва. Почетное место непосредственно у стены или в апсиде занимал Ковчег святыни, или Ковчег Торы (аронга-кодеш, место хранения свитков Торы), в более поздних С. помещенный против входа. Некоторые С. имели обведенный колоннадой двор, примыкающий к главному зданию. Архитектурный декор С. (каменная резьба на фронтонах, обрамлениях арок, окон, дверей) в основном состоял из античного орнамента с мотивами гирлянд и венков, образами Геракла, Нике, дионисийскими сценами; на значение здания указывали отдельные иудаистические символы: пентаграмма — "печать Соломона", шестиконечная звезда — "щит Давида", семисвечник — менора и изображение Ковчега Торы. С. 5 — 7 вв. нередко украшались напольной мозаикой и позднеантичными (по стилю) геометрическими узорами и изображениями знаков зодиака, животных, сцен сельской жизни, библейских сюжетов ("Ноев ковчег", "Жертвоприношение Авраама" , "Даниил во рву львином"). Архитектурный стиль С. менялся от античных форм ранних С. и мавританского стиля городских каменных 3 — 5-нефных С. (со средних веков) до молитвенных деревянных домов в духе народного зодчества Вост. Европы и оригинальных сооружений 20 в. в стиле современной архитектуры (архитекторы Луис Салливен, Луис Кан в США).

СИНДЭН (яп.) — тип средневековой японской жилой архитектуры. В ансамбле дворца или усадьбы — прямоугольное в плане однозальное главное здание; обращено южным фасадом к площади, обрамленной с востока и запада симметрично примыкающими к нему галереями — тайноя с флигелями. Сложился в эпоху Хэйан (кон. 8 — 12 в.). В японском искусствоведении — обозначение стиля архитектурного сооружения (синдэн-дзукури) и соответствующего ему озерно-островного сада.

СИНКРЕТИЗМ (греч. synkretis mos — соединение) — 1) слитность, нерасчлененность, характеризующая первоначальное, неразвитое состояние к.-л. явления культуры, напр., искусства на ранних стадиях развития человечества, когда музыка, танец, поэзия, пение, изобразительные искусства составляли единое неразделимое целое; 2) смешение разнородных элементов культуры, религиозных систем и культов, напр. соединение античных и восточных религиозных и художественных элементов в искусстве эллинизма. Древний С. был ранней формой эклектики, получившей распространение в Новое время.

СИНОПИЯ (ит. sinopia — темно красный кварц: красная охра) — вспомогательный рисунок, нанесенный под фреску на первый слой штукатурки красно-коричневым мине ральным красителем (ит. rosso sino pio), который в 14 — 15 вв. добывался из глины близ г. Синопа на южном берегу Черного моря. В процессе работы над фреской С. целиком скрывалась под вторым слоем штукатурки, на которую наносился красочный слой. Возможно, что подобный рисунок и раньше использовали итальянские мозаичисты. Как самостоятельный вид монументального изобразительного искусства, облада ющий высокой графической культу рой и экспрессией, С. была открыта во время реставрации фресок Андреа дель Кастаньо (сер. 15 в.) в монастыре Сант-Аполлония во Флоренции в 1953 г., фрескового ансамбля (сер. 14 — 15 в.) на кладбище (Кампосан то) в Пизе в 1960 г., а также фресок в Папском дворце в Авиньоне (С. эк спонируется отдельно от росписей). У художников 15 в. (Кастаньо, Беноццо Гоццоли) С. превращается из эскизного наброска в законченный, тщательно моделированный светотенью монументальный рисунок.

СИНТЕЗ ИСКУССТВ (греч. synthesis — соединение) — органичное соединение произведений разных искусств или видов искусства в художественное целое, которое эстети чески организует материальную и духовную среду бытия человека. С. и. подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к простой сумме составляющих его компонентов. Их идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общее участие в художественной организации пространства и времени, согласованность масштабов, пропорций, ритма порождают в искусстве свойства, способные активизировать его восприятие, сообщать многоплановость, многогранность развитию художественной идеи, оказывать на человека многостороннее эмоциональное воздействие.В истории искусства известны разнообразные формы синтеза. Архитек турно-художественный синтез имеет наибольшее общественное значение, олицетворяя главные цели, представления и верования, присущие обществу к.-л. эпохи: монументальное искусство (скульптура, живопись) расширяет и истолковывает образ, созданный архитектурой, создавая новое художественное целое — в этом пространственно-пластическом синтезе участвуют произведения декоративного искусства, а нередко и станкового искусства (картины, статуи, бюсты). С. и. также осуществляется в спектаклях, кинофильмах, празднествах, где участвуют временные и пространственные искусства; в опытах "цветомузыки" устанавливается взаимодействие зрительных и слуховых образов. В С. и. один вид искусства может подчинить себе другие (как архитектура подчиняет себе скульптуру и живопись в древнеегипетском храме), но возможны самостоятельность и равноправие гармонически согласованных видов искусства (как фрески и скульптурные композиции во дворцах и храмах Возрождения). Для некоторых эпох характерно тесное сращение скульптуры и архитектуры (в храмах готики или барокко), в другие эпохи (Возрождение, классицизм) живопись и скульптура определяются в своей собственной специфике. Отмечается также определяющее влияние одного вида искусства на другие: "архитек тоничность" композиций древнегреческой архаики. Возрождения, классицизма, "пластичность" древнегреческой классики, "живописность" эллинизма, барокко. Для первобытного искусства характерна нерасчлененность (синкретизм) видов искусства, неотделимых от деятельности и ритуалов человека. В культурах Древнего Востока виды искусства уже дифференцируются и вступают в С. и., определяемый ритуалом и стремлением к грандиозности архитектурных масс и символическому выражению идеи архитектуры с помощью скульптуры и живописи. Античность (Фидий в Греции, Аполлодор Дамасский в Риме) создает шедевры гармонического С. и. (скульптура греческих акрополей, храмов, скульптура и росписи римских форумов, дворцов и вилл), вдохновляемые возвышенными представлениями о человеке и мире. Эмоциональность, одухотворенность средневековой архитектуры неотделима от наполняющих храмовое пространство икон, фресок, мозаик, скульптуры, от литургической поэзии и музыки, образующих "соборное" единство (во Франции Виллар де Оннекур, в России Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий). Классические ансамбли Возрождения (Андреа Ман тенья, Рафаэль, Микеланджело в Италии) явились образцами целостного и гармоничного слияния реального пространства архитектуры и условного иллюзорного пространства изобразительного искусства, объединяемых героическими идеалами искусства. С. и. барокко (Лоренцо Бернини в Италии, Бартоломео Франческо Растрелли в России) отмечен особой слитностью и совместной активностью разных видов искусства, их связью с церковными и светскими праздниками, триумфами, спектаклями. Целью С. и. рококо и классицизма стало наряду с монументальным, праздничным зрелищем (Чарлз Камерон, А. Д. Захаров, К. И. Росси) также создание и оформление жилой среды, отвечающей как идеалам, так и бытовым нормам эпохи. В 19 в. распад общезначимых социальных норм и прежних принципов С. и., определяемых единством стилей и их закономерной сменой, нашел противовес в романтических стремлениях создавать "оазисы красоты", "совместные произведения искусства" (см. Гезамткунстверк — Рихард Вагнер, Уильям Моррис); они получили практическое осуществление в особняках и общественных зданиях стиля модерн на рубеже 19 — 20 вв., когда идеи С. и. захватили многих художников и архитекторов. В 20 в. развитие этих идей связано с программой "современного стиля" и с едиными принципами формообразования, позволяющими создавать (средствами архитектуры, дизайна, изобразительных искусств) целостную эстетическую среду для жизненных процессов (Шарль Эдуар Ле Корбюзье во Франции, Вальтер Гропиус в Германии, братья Веснины в России). Такая программа, сочетавшая широту замыслов с чертами социального утопизма, была оттеснена в Европе и Америке эффектной декоративностью оформления интерьеров в духе ар деко либо созданием унифицированной среды методами функционализма; в СССР, Германии, Италии С. и. вылился в пропагандистское репрезентативное оформление общественных пространств, парков, парадных интерьеров и праздников; во 2-й пол. 20 в. С. и. стал важной частью градостроительных работ в Европе, Америке, Азии. В 1970-х гг., в т. ч. в СССР, возродилось увлече ние романтическими концепциями "эстетической среды" в изолирован ных от городской жизни очагах. Многие достижения С. и. в 20 в. связаны с работой крупных мастеров архитектуры, дизайна, живописи и скульптуры (Пабло Пикассо, Анри Матисо, Марк Шагал, Осип Цадкин во Франции, Алвар Аалто в Финляндии, Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, Давид Сикейрос в Мексике, Кандидо Портинари, Лусиу Коста в Бразилии, В. А. Фаворский, А. А. Дейнека, К. И. Рождественский в России) в общественных центрах и в специально построенных сооружениях.