СКОПИНСКАЯ КЕРАМИКА — традиционный русский народно-художественный промысел в Рязанской обл., самобытный центр русской керамики, связанный с традициями древнего народного гончарства. Керамическое производство существовало в Рязанском крае уже в 15 в. В 17 — 18 вв. в Скопине создавалась керамика с тонким и звонким черепком. К нач. 19 в. она достигла вершины развития. Скопинские гончары из светлой пластичной глины изготовляли кувшины, миски, квасники, махотки, рукомои, горшки, копилки, подсвечники, а также игрушки-свистульки. Особенностью промысла была фигурная керамика — сосуды утилитарного назначения с декоративной скульптурой. Тулово сосуда выполнялось в виде фигуры птицы, медведя, льва или фантастического зверя, а также в виде бочонка, кольца; носик для слива — в виде медвежонка, клюва, пасти, змеи. Изо бразительные мотивы обогащали форму сосуда. С. к. (известный мастер М. М. Пеленкин) сохраняла языческие славянские корни и древнюю символику. Промысел славился династиями мастеров. Изготавливалась керамика на гончарном круге старин ным жгутовым способом; высушенные глиняные изделия обмазывались дегтем и покрывались свинцовой глазурью. Традиционные цвета — зеленый, коричневый, огненно-желтый. В нач. 20 в. промысел пришел в упадок. Восстановление его началось в 1930 — 1940-х гг. Был создан цех сувениров, производивший гончарную посуду и свистульки. На фабрике художественной керамики в С. продолжается традиция изготовления фигурных сосудов.

СКОПКАРЬ — русский деревянный (иногда металлический) ковш в форме ладьи с двумя ручками, имевши ми вид головы и хвоста птицы. С. были распространены на Руси с древ ности до сер. 19 в.

СКОЦИЯ (лат. scotia, от греч. sko tos — темнота), т р о х и л — 1) один из архитектурных сложных профилей: вогнутый профиль обра зован двумя дугами разных радиусов, плавно переходящими одна в другую; 2) один из главных компонентов базы — аттической, ионической и коринфской; имеет форму диска либо (в пилястрах и столбах) форму плиты; имеет вогнутый профиль того же названия. Зрительно выражает упру roe сопротивление грузу.

СКРИПТОРИЙ (лат. scriptorium) — мастерская в монастыре, где рукописи переписывались и украшались миниатюрами. В западноевропейских С. 6 — 12 вв. созданы многие шедевры каллиграфии и миниатюрной живописи.

СКУЛЬПТУРА (лат. sculpture, от sculpo — вырезаю, высекаю; англ., фр. sculpture, нем. Bildhauerkunst), ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют физически материальный, предметный объем и трехмерную форму, размещенную в реальном пространстве. Обычные материалы С. — глина и обожженная глина (керамика — терракота, майолика, фаянс, фарфор и др.), гипс, камень (мрамор, известняк, песчаник, гранит и др.), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др.). Главный объект С. — человек (голова, бюст, торс, статуя, скульптурная группа); изображения животного мира составляют анималистический жанр С. В 20 в. средствами пластики иногда воссоздаются природа (пейзаж), предметы (натюрморт); возникла неизобразительная, абстрактная С., использующая нетрадиционные методы и материалы (С. из проволоки, надувные фигуры и т. д.).Имеются две разновидности С.: круглая скульптура, свободно размещающаяся в пространстве, и рельеф, в котором объемные изображения располагаются на плоскости. Та и другая разновидности С. разделяются по своему назначению на станковую скульптуру, монументальную скульптуру, монументально-декоративную скульптуру. Технология С., обычно многоэтапная и сложная, сопряжена с большим физическим трудом. Помимо авторской работы (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в С. играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др.). Ранние формы и виды С. существовали у всех народов мира издавна, восходя к первобытному искусству (женские фигуры и рельефы палеолита). Развитые виды С. (гигантские изваяния людей и животных, рельеф, портрет) известны у народов Древнего Востока, Древней Америки. Один из важнейших этапов истории С. — период античности (скульпторы Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас) с характерными для него идеалами гармонически развитого человека-гражданина, с совершенными методами включения С. в архитектурные ансамбли. Культовая С. средних веков в Европе и Азии объединялась с архитектурой в сложные пространственно развитые комплексы. В 15 — 19 вв. (скульпторы Донателло, Микеланджело, Лоренцо Бернини, Антуан Гудон, Огюст Роден, в России Ф. И. Шубин, М. И. Козловский, И. П. Мартос) С. обретает композиционную свободу, создает разнообразные по психологическим и пластическим концепциям образы человека. В 20 в. С. находят неограниченные возможности обновления ее методов, материалов и функций (мемориальные ансамбли, музеи С. на открытом воздухе и т. д.). Скульпторы 20 в. (Аристид Майоль, Антуан Бурдель, Генри Мур, в Рос сии С. Т. Коненков, А. Т. Матвеев, В. И. Мухина, Е. В. Вучетич, Н. В. Томский и др.) значительно расширили круг тем, жанров, изобразительных и выразительных возможностей С.