СОЦИОЛОГИЯ ИСКУССТВА (нем. Kunstsoziologie) — раздел искусствоведения, изучающий социальные предпосылки и условия, как и общественные цели художественного творчества; также особое искусствоведческое направление, которое придает социологическим факторам первостепенное методологическое значение (сложилось во 2-й пол. 19 в.).Понятия "раздел" и "направление" в С. и. исторически постоянно переплетаются. Духовной основой С. и. стали теории социально-экономического развития, сложившиеся в русле историко-культурных концепций Георга Гегеля, в первую очередь марксизм, а с другой стороны, позитивизм, стремившийся переключить внимание философов от метафизики к конкретным выводам наук о природе и человеке. У основоположников С. и (французский философ Ипполит Тэн) главную роль играют идеи "духа времени" и "среды", обусловивших тот или иной художественный феномен. В развитии С. и. выделяются три линии. Первая — общефилософская — обращается к искусству как к материалу для подтверждения универсальной теории общественного развития, — таков марксизм, как "ортодоксальный" (Г. В. Плеханов), так и "неортодоксальный", "левацкий" (критика, связанная с объединением ЛЕФ, а также "вульгарная социология" в СССР 1920 — 1930-х гг.; немецкие философы Эрнст Блох и Герберт Маркузе); обе ветви оказывают боль шое воздействие на искусствознание. Вариант марксистской С. и., связанный с изучением саморазвития культурных явлений, представляли Дьердь Лукач, М. А. Лифшиц. Вторая линия — собственно теория и история искусства, занятые социологическим обоснованием стилей, эпох либо отдельных принципов, средств художественного выражения, таких, как перспектива или монтаж (немецкие философы Вильгельм Гаузенштейн, Арнольд Хаузер, Вальтер Беньямин, французский искусствовед Поль Франкастель). Наконец, третья — практическая С. и., основана на опросах публики, касающихся ключевых проблем культуры. Три линии тесно взаимосвязаны так, "вульгарная социология" заложила основы отечественной методики музейно-выставочных опросов-сводок. С. и. более, чем иные разделы искусствознания, бывает подвержена опасностям догматизма (когда развитие искусства предстает прямым выражением "классовых интересов" и принижается роль личности, таланта). Но, определяя поле происхождения и действия искусства, его огромные возможности влияния на общество, С. и. оказывает науке и практике неоценимые услуги.

СОЮЗ (англ., фр., union, нем. Verband, Vereinigung) — объединение художников (часто также искусствоведов, промышленников, организаторов выставок и т. д.), связанных общей программой и организационными принципами. С. предусматривает определенную уставом совместную согласованную деятельность его членов (Веркбунд; "Союз молодежи", 1909 — 1913; Союз художников).

СПЕКТРАЛЬНЫЕ ЦВЕТА — семь цветов солнечного спектра, составляющие вместе при оптическом смешении видимый глазом естественный дневной свет:- красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Расположение С. ц. подчинено строгой закономерности. Каждый С. ц. через многочисленные оттенки переходит в соседние цвета. Замыкающие спектр фиолетовый и красный цвета переходят в невидимые глазом ультрафиолетовые и инфракрасные зоны.

СПЛЮЩЕННЫЙ РЕЛЬЕФ (ит. rilievo schiacciato) — вид барельефа, в котором изображение возвышается над фоном в наименьшей степени и пространственные планы сближены насколько возможно. С. р., требующий особой виртуозности скульптора, тонкости пространственных отношений, возник в Италии и получил высшее развитие в итальянской скульптуре 15 в. (Донателло, Дезидерио да Сеттиньяно).

СРЕДА (англ. environment, фр. milieu, ambiance, нем. Umwelt) — окружение; материальное содержание, заполнение пространства; сфера, в которой протекает жизнь. Понятие С. разнообразное и неопределенное, — от архитектурной, городской, сельской С., пейзажного окружения до световой и воздушной С., тумана, дождя, снега, эмоциональной С., устанавливающейся в природе, интерьере. Архитектура с древности создает особую С. для ритуалов и бытовых обрядов, отделяя ее от обыденного мира; сотворением особой С. являются градостроительство и садово-парковое искусство. Ощущение С. часто связано в искусстве с интерьером, уподобленным Вселенной, небесному и земному царствам, с мозаиками и росписями в храмах, святилищах, молитвенных домах. Перелом от сверхличного и сверхчувственного ощущения мира к индивидуальному и эмоциональному ощущению С. произошел сначала в китайской живописи периода династии Тан (7 — 10 вв.) и особенно династии Сун (10 — 13 вв.), когда живописцы Муци, Ли Тан, Ма Юань и другие создали картины природы, наполненной светом, воздухом, туманами; пейзажи их проникнуты восторгом перед красотой мира. В странах Ближнего и Среднего Востока, Юж. Азии новое ощущение среды связано с миниатюрой, создающей образ благоуханной С. — цветущего сада (Кемаледдин Бехзад, Султан Мухаммед, 15 — 16 вв.). В Европе в эпохи поздней готики и Раннего Возрождения (14 — 15 вв.) в миниатюрах братьев Лимбург, братьев ван Эйк, Жана Фуке смена времен года и частей суток обернулась жизнью природы, света и атмосферы, меняющимся настроением. В России 14 — нач. 16 в. иконы и фрески Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия способствовали пробуждению чувства, эмоционального ощущения мира — драматически грозного, гармонически ясного или ликующе праздничного. Но лишь с новой живописной системой, родившейся в венецианской школе кон. 15 — 16 в. (Джованни Беллини, Джорджоне, Тициан), сложная драматическая жизнь природы, солнечный или ночной свет получили конкретное, ярко эмоциональное воплощение, развитое живописью 17 — 18 вв. (голландский пейзаж, натюрморт и интерьерная живопись, венецианская ведута, картины Рембрандта, Диего Веласкеса, Антуа на Ватто, Джанбаттиста Тьеполо, в которых жизнь человека неотделима от жизни световоздушной С.).В 19 в. в романтической живописи Каспара Давида Фридриха, Эжена Делакруа, Уильяма Тёрнера эмоциональность С., окутывающей людей, становится прямым выражением мира человеческих эмоций; складывается концепция особой экзотической (восточной, античной, средневековой) С., противопоставленной прозаическому окружающему миру. Романтическая идея особой С. в "оазисах красоты", созданных совместными усилиями разных видов искусства, нашла продолжение в художественной культуре символизма и стиля модерн на рубеже 19 — 20 вв. С нач. 19 в. в пейзажах Джона Констебла, Камиля Коро, А. А. Иванова происходит открытие реальной природной С. с ее изменчивостью погоды и ослепительным блеском солнца; оно получило развитие во 2-й пол. 19 — нач. 20 в., когда барбизонцы, А. К. Саврасов, И. И. Левитан, а с наибольшей последовательностью импрессионисты, В. А. Серов, К. А. Коровин сделали природную С. главным героем живописи. В 20 в. идея создания новой современной социальной и художественной С. для жизни обновленного общества стала вдохновляющим стимулом конструктивизма и "современной архитектуры". Но не менее сильными оказались романтические импульсы создания свободных от вторжения противоречий жизни "эстетических очагов". В изобразительном искусстве большую роль сыграло стремление сделать произведения искусства источником и средством активного формирования С., воздействующей на эмоции и жизнь людей.