СТАНКОВОЕ ИСКУССТВО (от "станка", на котором создаются произведения С. и., — мольберт, скульптурный станок) — произведения живописи, скульптуры и графики, имеющие самостоятельный характер, свободные от прямых утилитарных функций и не предназначенные для вхождения в ансамбль в качестве его составной и неотъемлемой части. Произведения С. и. рассматриваются обособленно от окружения, их значение не меняется от места, где они находятся, хотя условия экспонирования и освещения могут способствовать или препятствовать полному раскрытию их качеств. Развитие С. и. впервые стало важным условием расцвета художественной культуры в эпоху Возрождения, с распадом универсальных комплексов, характерных для средних веков, формированием новых типов произведений искусства, рассчитанных на непосредственное, личностное, интимное их восприятие и на новые формы их бытования (общественный и домашний интерьер, коллекция, позже музей). В 17 — 20 вв. С. и. с его психологизмом, многогранностью и богатством нюансов стало основным родом художественного творчества, определяющим его воздействие и обществен ную роль, в т. ч. связь с художественным рынком, возможность работы для ценителя и покупателя, а затем и расчет на выставочную и музейную экспозицию.

СТАНОК скульптурный — приспособление для работы скульптора: стол на 3 — 4 ножках (высоту его можно менять) с круглым или квадратным поворотным щитом, вращающимся на вертикальной оси или на роликах, на котором располагается создаваемое (чаще всего способом лепки) произведение круглой скульптуры. Поворачивая перед собой доску, скульптор получает возможность менять освещение будущего произведения и непрерывно корректировать его выразительность и его восприятие с разных точек зрения.

СТАТУЭТКА (фр. statuette) — вид мелкой пластики, фигура намного меньше натуральной величины ("кабинетный размер"), служащая для украшения интерьера.

СТАТУЯ (лат. statua) — значительное по размерам произведение круглой скульптуры, изображающее, как правило, человеческую фигуру в рост, реже — другие реальные или воображаемые существа (напр. С. зооморфного божества, С. животного). С. размера настольной скульптуры называется статуэткой, С. огромной величины — колоссом, последний термин употребителен лишь в связи с историей искусства. Конная статуя изображает всадника верхом. С. — наиболее распространенный тип памятника.

СТАФФАЖ нем. Staffage, от staffieren — украшать пейзажи фигурами) — второстепенные мелкомасштабные изображения людей и животных в пейзажной композиции (живопись, графика). С. (обычно религиозные и мифологические сцены) получил распространение в 17 — 18 вв. и часто исполнялся не пейзажистом, а другим мастером.

СТВОЛ КОЛОННЫ — то же, что фуст

СТЕБЛИ — деталь коринфской капители в ее традиционном варианте: стержни, изобразительно представляющие безлистные побеги аканфа или иного растения, обрамляющего колокол. На каждой из четырех сторон капители имеются С., как бы прорастающие из-под листьев нижнего ряда; каждый из С. разделяется на два побега, один из которых поднимается к углу абаки и, загибаясь наружу, образует в вертикальной плоскости спираль (см. Завитки). Смыкаясь под четырьмя углами абаки, восемь наружных завитков образуют особый силуэт коринфской капители. Внутренние побеги также загибаются в вертикальных плоскостях, встречаясь под абакой, на центральной оси капители вместе они поддерживают цветок, украшающий посередине каждую сторону абаки.

СТЕКА (ит. stecca), стек — инструмент скульптора при лепке из глины, воска и других мягких материалов небольшая деревянная, костяная или металлическая палочка (иногда изогнутая) с расширенными в виде лопаточки концами — прямыми или скошенными. Проволочные С. для удаления лишнего материала — кольца различной кривизны на деревянной ручке.

СТЕКЛО (англ. glass, фр. verre, нем. Glas) — один из наиболее распространенных художественных материалов, изготовление которого ведет начало из глубокой древности. По составу различаются три главных вида С. — содово-известковое, кальциево-известковое, кальциево-свинцовое. Т. наз. органическое С. — похожий на С. полимерный материал Природные свойства С. — прозрачность, химическая устойчивость, оптические и декоративные качества — определили его эстетическую ценность и практическую незаменимость. Область художественного стеклоделия включает художественную посуду и декоративные изделия для украшения жилища, монументальные изделия, витражи, фонтаны, скульптуру, светильники, служащие для украшения интерьеров общественных сооружений и жилища; декоративное архитектурное С., в т. ч отделочное С. для облицовки стен и полов, детали колонн и пилястр и т д. В музейных коллекциях сохранились многочисленные образцы С с древнейших времен. К шедеврам древнего С. относятся древнеегипетская чаша Тутмоса III (ок. 1450 до н. э., Мюнхен), знаменитые римские "диатреты", украшенные узором из стеклянных нитей, "Портлендская ваза" (кон. 1 в. до н. э. — нач. 1 в., Британский музей, Лондон) — двухцветная, синяя с белыми рельефными фигурами, иранские фигурные сосуды из цветного С., расписное С. Германии. На Руси изготовление С. известно с 11 — 12 вв., что подтверждают раскопки остатков стекольных мастерских и изделий (бусы, браслеты, мозаичные смальты) на территории Киевской Руси.Техническая палитра стекольного ремесла очень разнообразна. В ы д у в н о е С. изготовляется в горячем состоянии у стеклоплавильной печи. Декорирование С. происходит либо в горячем состоянии (г у т н о е С., наиболее древний способ изготовления), либо с применением холодных видов обработки — шлифования, гравировки, резьбы, росписи, травления, пескоструйной обработки и т. д. Виды С. и способы его декорирования связаны с разными эпохами и стилями. Излюбленным способом украшения средневекового стекла было обматывание сосудов стеклянными нитями; венецианское стекло замечательно филигранным узором и росписью эмалью, чешское стекло — пышной гравировкой в сочетании с резьбой, шлифованием, английский хрусталь — сверкающей алмазной гранью, голландское С. — техникой пунктирования алмазом, русское С. 19 в. — богатой гаммой цвета, гранением русским камнем, французское С. нач. 20 в. — техникой галле и т. д. Крупные стекольные центры и производства в разных странах прославились высоким качеством и чертами фир менного стиля. Мурано в Италии, Баккара и Сен-Луи во Франции, Мозер в Чехии, Стьюбен-гласс в США, Гусь-Хрустальный, Дятьковский и Санкт-Петербургский заводы в России, Иитала-глассе в Финляндии и т. д. Во 2-й пол. 18 — нач. 19 в. художественное С. (архитектурный декор, светильники) в России выполнялось по проектам Чарлза Камерона, А. Н. Воронихина, К. И. Росси. Реформаторами искусства С. на рубеже 19 и 20 вв. стали Анри Кро, Эмиль Галле, Огюст Даум, Рене Лалик во Франции, Луис Комфорт Тиффани в США, Й. Драгоневский в Чехии: их достижения определялись поисками новых качеств пластической выразительности С., формотворческих идей, открытием новых техник и технологий, в результате чего появилось понятие авторского С. Искусство С. 2-й пол. 20 в. продолжило и развило эти поиски. Авторское студийное движение в художественном С. 2-й пол. 20 в., начавшееся в Чехии, США, распространилось на другие страны и континенты. Развитие жанра стеклопластики, появление трехмерного объемно-пространственного объекта включили искусство С. в современную систему пластических искусств. В России важный вклад в искусство С. внесли технолог Н. Н. Качалов, художники В. И. Мухина,А. А. Успенский, Н. А. Тырса, Б. А. Смирнов, С. М. Бескинская, Г. А. Антонова и др.