СТЕЛА (греч. stele — столб) — вертикально поставленная каменная плита (мемориальная, надгробная, пограничная и т. д.) с надписью, рельефным или живописным изображением. В Древнем Египте, Вавилоне, Ассирии, Древней Греции С. были межевыми камнями; ставились в память событий ("С. коршунов", Вавилония, ок. 2500 до н. э. Лувр); служили надгробиями ("С. Гегесо", Греция, ок. 410 до н. э., Афины).

СТЕННЫЕ РОСПИСИ — см. Монументальная живопись.

СТЕРЕОБАТ (греч. stereobas, от stereos — крепкий, массивный, объемный и bates — опора) — опорная часть храмовой постройки возвышение, со всех сторон окруженное ступенями лестницы. С. характерен для зодчества Древней Греции; в Древнем Риме его вытесняет подий. Ср. Стилобат.

СТИЛИЗАЦИЯ (фр. stylisation, от style — стиль) — 1) декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов, упрощения рисунка и формы, цвета и объема. С. — необходимый и естественный метод в декоративном искусстве, плакате, монументальной живописи, силуэтной графике, прикладной графике и других видах искусства, требующих декоративной ритмической организации целого. Особенно важную роль С. играет в орнаменте, где фигуры и предметы превращены в мотивы узора. В станковое искусство С. вносит черты декоративности; 2) имитация образной системы и формальных особенностей одного из стилей прошлого, использованных в новом художественном контексте. С. обусловлена стремлением освоить и представить в новом качестве своеобразные черты культур, далеких исторически или географически, в отличие от буквального перенесения мотивов в новый художественный контекст (см. Эклектика), С. подразумевает глубокую переработку этих мотивов и сохранение лишь их внутренней сути, являясь знаком, символическим намеком на первоисточник. Элементы С. есть уже в искусстве 17 — 18 вв. (китайские мотивы в делфтском фаянсе в Нидерландах, во французском декоративном искусстве), но широкое ее развитие связано с романтизмом и повышенным чувством историзма, особенно со стремлением использовать и включить в современный контекст наследие готики и Раннего Возрождения (архитектура кон. 18 — 1-й пол. 19 в., искусство назарейцев и прерафаэлитов). С., свободно истолковывающая содержание и стиль искусства, послужившего прототипом, нашла яркое проявление в искусстве нач. 20 в. (С. средневековой русской архитектуры в постройках А. В. Щусева и В. А. Покровского, С. искусства 17 — 18 вв. в живописи и графике ".Мира искусства"; С. примитива в живописи М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой), в театрально-декорационном искусстве и книжной графике 20 в.

СТИЛОБАТ (греч. stylobates, от греч. stylos — колонна и bales — опора) — верхняя ступень или поверхность фундамента античного здания, особенно храма, на которой покоятся основания колонн; верхняя поверхность стереобата, принимающая непосредственно на себя тяжесть целлы и колоннады храма. Иногда этим словом обозначают весь стереобат.

СТИЛЬ "ТРИУМФ" — обозначение ведущей тенденции советского зодчества послевоенного десятилетия; первоначально ироническое, со временем обрело устойчивость архитектурного термина. Победа во второй мировой войне обусловила повышенную патетичность новых зданий и ансамблей, преобладание военно-триумфальных мотивов в декоре. В неоклассической застройке городов — нередко на месте недавних руин — доминировали гигантские перспективы улиц и площадей, словно предназначенных для шествия воинов-победителей и праздничных митингов. Кампания "борьбы с архитектурными излишествами" (начатая в 1954 г.) ознаменовала конец этого живописно-помпезного стиля. Среди типичных примеров — послевоенная застройка Волгограда (по генеральному плану 1945 г., архитекторы К. С. Алабян, В. Н. Симбирцев, Н. X. Поляков и др.), Крещатик в Киеве (1947 — 1954, архитекторы А. В. Власов, А. В. Добровольский, Б. И. Приймак и др.), послевоенные станции московского метро ("Комсомольская-кольцевая", 1952, архитектор А. В. Щусев, мозаики П. Д. Корина), высотные здания Москвы (архитекторы Л. В. Руднев, М. В. Посохин, В. Г. Гельфрейх, А. Н. Душкин и др.).

СТИЛЬ (лат. stilus, stylus, от греч. stylos — остроконечная палочка для письма на восковых дощечках) — устойчивое единство художественной образной системы, выразительных средств искусства. Уже в латинском языке слово "С." имело и более широкое значение — склад речи, слог, манера, особенности письма и т. п. В современной научной терминологии оно имеет обширный диапазон применения — от обозначения индивидуальной манеры художника ("С. Пуссена", "С. позднего Рембрандта"), характеристики признаков к.-л. группы памятников или художественного направления внутри исторического периода (геометрический стиль росписей греческой керамики 9 — 8 вв. до н. э., мягкий стиль поздней готики) до трактовки понятия С. как суммы устойчивых признаков, характеризующих образную и формальную структуру, свойственную искусству той или иной исторический эпохи (романский С., готика, барокко, классицизм и т. д.). Теория С. как художественно-исторической категории была разработана в кон. 19 — нач. 20 в. Генрихом Вёльфлином и Алоизом Риглем, понимавшими С. прежде всего как формальную структуру и рассматривавшими смену С. как один из высших принципов исторического развития искусства. Эта теория внесла системность в изучение С. и в то же время абсолютизировала его типологические формальные признаки; она не только не исчерпала проблему С., но и была искусственно наложена на живой, сложный и противоречивый процесс художественного развития.С. как устойчивая совокупность образных, художественных принципов наиболее отчетливо и последовательно проявляется в те художественно-исторические эпохи и в тех течениях, где исторически сложилась система синтеза искусств, их мировоззренческого и образно-художественного единства. Основой такого синтеза обычно является архитектура, в то время как живопись, скульптура, предметы декоративного искусства подчиняются архитектонике здания, расширяя и обогащая его архитектурный образ (напр., искусство Древнего Египта, романский стиль, готика, барокко, классицизм, рококо, где стилистическое единство выражено очень четко и определяется характером архитектуры). Однако стилистическое единство такого рода оказывается не столь очевидным в те художественно-исторические эпохи, когда изобразительное искусство приобретает самостоятельное, отдельное от архитектуры существование, и их взаимоотношения определяет принцип равноправного развития, а не подчинения, напр. в искусстве античности или Возрождения. Эта размытость стилевых категорий может усугубляться и тем, что в ряде случаев выделяются крупные пласты культуры и местные школы, имеющие ярко своеобразные стилевые черты (александрийская, аттическая, пергамская школы эпохи эллинизма, флорентийская, венецианская, умбрийская школы эпохи Возрождения и т. п.). С возрастанием начиная с эпохи Возрождения роли художественной индивидуальности огромное значение имеет личный С. мастера, а общие стилистические категории, объединяющие, напр., С. Рафаэля, Микеланджело и Тициана, становятся очень широкими и суммарными. Даже в пределах С., более жестко детерминированного совокупностью формальных признаков, напр. в искусстве барокко, яркая художественная индивидуальность постоянно нарушает эти формальные границы С., выходя за его пределы. С 17 в. развитие европейского искусства не подчиняется нормам единого С.: одновременно существуют, находясь в сложной взаимосвязи, классицизм и барокко. Творчество таких художников, как Диего Веласкес или Рембрандт, не укладывается в рамки ни одного стиля, хотя и соприкасается с ними. В 18 в. почти одновременно развиваются позднее барокко, рококо и классицизм. В искусстве 19 — 20 вв. стилистическое единство окончательно распадается, и развитие искусства определяется сложным взаимоотношением творческих индивидуальностей и художественных течений (романтизм, реализм, импрессионизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм и т. п.), имеющих свои стилевые признаки. Попытка воссоздания в кон. 19 — нач. 20 в. единого С. (модерн) дала недолговечные и противоречивые результаты, но послужила толчком для поисков новых вариантов "современного стиля" 20 в. В теории С. существует тенденция исследования искусства кон. 19 — 20 в. с точки зрения стилевых категорий, придав понятию "С." более широкое значение ("С. эпохи") и определив его как совокупность тех общих черт, которые отличают культуру одной исторической эпохи от другой.