ТЕХНИКА СКУЛЬПТУРЫ — совокупность способов и приемов создания произведения самим автором или его мастерами-помощниками: лепка, высекание, формовка, отливка, чеканка и т. д.; см. также инструменты скульптора — стека, троянка, скарпель, рашпиль, шпунт; к Т. с. относятся также подсобные средства (скульптурный станок, пунктировальная машина).

ТЕХНИЧЕСКАЯ ЭСТЕТИКА — теория, история и методология дизайна. Термин "техническая (или индустриальная) эстетика" первоначально (до всеобщего распространения термина "дизайн") обозначал деятельность в тех областях проектирования материального мира, которые позже ассоциировались с концепцией "industrial design", т. е. "охудожествлением", или эстетизацией индустриальных объектов и промышленных интерьеров. С 1960 — 1970-х гг. под Т. э. стали понимать комплексную науку о дизайне, "дизайноведение"; она включает два больших раздела: теоретико-исторический, занятый изучением проблем эргономики (взаимоотношений человека с трудовым процессом и машиной), искусствоведения, истории, социологии и других дисциплин в приложении к вопросам происхождения, функционирования и дальнейшего развития дизайна в промышленности и социуме, и методический, включающий набор рекомендаций и правил, непосредственного проектирования объектов и ситуаций, подлежащих осуществлению методами дизайна, в методике которого (особенно промышленных объектов) первостепенное значение имеют объемное моделирование и опытная проверка (на макетах и моделях) заложенных в проекты идей и принципов.В обоих разделах Т. э. начиная с 1950-х гг. все более важную роль играют эргономические исследования как теоретического, так и экспериментально-практического характера, т. е. определение психофизиологических параметров и возможностей оптимального функционирования объекта. Тем не менее в сфере "industrial design" после господства чисто научного подхода к проектированию и определению качеств формы в последнее время все большее значение имеют художественная интуиция и принципы формообразования, опирающиеся на эстетические критерии. Это определяет появление сменяющих друг друга "дизайн-стилей", изучением и прогнозированием которых также занимается теоретический раздел Т. э., используя синтез искусствоведческих методов анализа (в т. ч. и т. н. "формальной эстетики") и методов социальной психологии. К области Т. э. относится теория обучения дизайнеров.

ТЕЧЕНИЕ (англ. current, фр. courant, нем. Stromung) — художественная общность, объединяющая приверженцев одного из вариантов стиля или направления. Т. образуются, как правило, внутри сложных художественно-творческих явлений, где возникают различные возможности разрешения общих задач; таковы, напр., Т. "пуссенистов" (Шарль Лебрен, Эсташ Лесюэр) и "рубенсистов" (Пьер Миньяр, Ноэль Куапель) во французском классицизме кон. 17 в. или неоклассическое (В. А. Щуко, И. В. Жолтовский) и неорусское (А. В. Щусев, В. А. Покровский) Т. в русской архитектуре стиля модерн 1910-х гг.

ТИМ - в феодальных городах Средней Азии перекрытый куполами торговый пассаж.

ТИМПАН (лат. tympanum, от греч. tympanon — барабан, бубен) — 1) обрамленное карнизом поле фронтона; иногда заполнено скульптурной группой, эмблемой или орнаментальным мотивом, иногда — гладкое;2) поле стены, свода, ограниченное сверху аркой, снизу — горизонталью стены или двери; то же, что люнет;. 3) поверхность стены между внешней стороной арки, антаблементом и пилястрой (либо полуколонной).

ТИПАЖ (от фр. type — тип) — совокупность характерных черт, признаков, в которых обнаруживается социальный и национальный тип. Слово "Т", означает выбор модели по общим признакам, которые считаются присущими к.-л. группе людей, гл. обр. для массовых сцен в больших картинах, спектаклях, кинофильмах.

ТИПИЗАЦИЯ (от греч. typos — отпечаток, форма, образец) — художественный способ выражения характерных черт, сущности явлений действительности путем воспроизведения их конкретно-чувственного (в пластических искусствах — зримого) облика. Т. — сложный процесс, основанный на взаимопроникающем неразрывном единстве обобщения и индивидуализации. Художник, в отличие от ученого, проникая в сущность вещей и явлений, не отвлекается от их конкретно-индивидуальной чувственно воспринимаемой формы, а передает эту сущность в образах реальной действительности. Напр., выявляя наиболее характерные, существенно значимые черты внешнего облика или поведения людей, художник создает самобытные человеческие характеры, обладающие свойствами, присущими многим людям или большим группам людей (портрет И. П. Павлова работы М. В. Нестерова; этюды к "Руси уходящей" П. Д. Корина). При этом типическое в искусстве не равнозначно типовому в реальности как чему-то усредненному, стереотипному и безликому. Т. предполагает глубокое художественное обобщение и яркую индивидуальную форму, порой прибегая к преувеличению и заострению, гиперболе и гротеску. Нередко Т. подчеркивается иносказательно-метафорическими и символико-аллегорическими способами изображения. Существенное, закономерное содержание в жизни отдельной личности и общества Т. превращает в неповторимое своеобразие конкретных характеров и явлений, создает образы, имеющие собирательное значение. Индивидуальная судьба человека, живой облик предмета или вещи, красота и очарование природы — все это в процессе Т. становится средством характеристики многих, групповых черт людей, предметов, явлений и одновременно специфическим содержанием искусства. Поэтому искусство не заменимо другими видами человеческой деятельности и сознания. Художественное воплощение конкретного духовного богатства, эстетического совершенства, индивидуальной неповторимости реальных объектов делает искусство могучей силой социального обобщения.